今年第一个没上映就挨骂的导演？姜文6年前的一句话，说得太对了

这几年，国产大尺度电影不少，“骚操作”也越来越多。

比如去年《坚如磐石》的“预告片打码”。

一段舌头被马赛克处理的画面，配上“舌头割下去一半”的台词，令人浮想联翩。

正片问世后，观众才知道，这舌头完好无损。

虽说有点“自导自演”，但这一招确实吊足了观众胃口。

再比如去年上映的《涉过愤怒的海》。

首支定档预告发布，映入眼帘的，就是醒目的黑底红白大字——

“建议十八岁以下观众谨慎选择观看。”

对于一部有暴力镜头的犯罪片，你能想象这几个字的吸引力有多大。

之后，开始主动给自己“分级”的新片，也越来越多。

画面处理后，成功引进大陆的《周处除三害》，在官方物料中秀起了花活。

不久前上映的《默杀》，预告里也出现了“建议未成年观众谨慎选择观看”的字样。

每一张海报上，这几个字也都独行呈现。

国产片发力了，那边即将上映的好莱坞电影《死侍与金刚狼》《异形·夺命舰》，也纷纷开始效仿。

宣传噱头也好，对观众负责也罢，总之人家确实也没做错，你还真挑不出毛病。

除了以上这些影片外，还有部国产大尺度电影，“操作”最为与众不同。

片名很简洁，3个数字，《731》。

25岁以上的观众，基本上都明白这三个数字，背后是怎样的历史及含义。

而在5月份流出的第一版预告末尾，片方还特地贴上了一段片头龙标动画。

意思很明白，就是告诉全国观众，影片离正式公映仅一步之遥。

回顾2000年后的华语影史，这种“心急”的做法，应该还是头一次见。

不过细细揣摩，你能感受到《731》主创内心的五味杂陈。

导演赵林山曾在获得龙标文件后，公开形容：

“那天，妻子就像那次捧着我的诊断书扑在我怀里一样，我们相拥哭泣不止。”

（注：导演赵林山2018年被诊断患癌，之后确认系误诊。）

前后花费9年，第一笔500万投资是自己找人担保借款，中途因题材敏感历经多重坎坷。

赵林山这一番感慨，能看出来应该是真情流露。

影片放出预告后，外界确实期待不已。

有说法称影片将定档7月31日，正好与片名形成呼应。

也就是在这个节骨眼上，出事了。

01、

网传电影《731》遭遇众多家长举报，要求禁止上映。

抵制上映这事，听着很耳熟，去年《奥本海默》登陆日本时，也发生过。

《奥本海默》讲述美国研制原子弹用于战场，被日本人抵制，这事儿好理解。

《731》揭露的是日本731部队在中国犯下的暴行，却被中国人抵制？

言论发酵后，一位与导演赵林山关系密切的博主，又发视频反驳：

“对于举报，来自赵导的准确消息是，目前电影还在做后期，首映和公映时间尚未确定。”

好像把遭到举报这事，给完全否认了。

其实，这两种说法，并不存在矛盾。

《731》被一些人抵制，是预想中必然会发生的。

只是有没有被晒在阳光下的区别。

我们应该理清的核心问题是，电影仍在“做后期”，是否真的与这些可能存在的“抵制声音”有关。

一种可能是，《731》确实只是在进行后期制作。

很多人好奇，《731》都公开晒出片头龙标了，怎么还要做后期？

这里解释一下。

片头龙标动画，是影片报审省级广电部门，获得初审通过后，就可以向国家电影局申请领取。

申请通过后，会给你一张碟，里面就是片头龙标动画了。

但有龙标，还无法直接上映。

最关键的，还需要通过国家电影局的“技术审查”。

顾名思义，通常就是审核技术层面的制作，比如后期字幕、音效等。

审查全部完毕，电影局会开具一份《电影公映许可证》。

凭借它，电影才能进入院线市场，以及参加国外电影节。

当然，国家电影局作为电影类最高审查机关，自然也有权对“非技术问题”进行指导，要求片方进行整改。

比如涉及到特殊时代的情节表现，对人性丑恶的极端描写，以及某些台词、画面引发的生理不适。

具体我们可以参考姜文2014年的《一步之遥》。

早早定档，提前47天开启预售。

结果临门一脚了，审查出了问题，只能反复回炉。

最终不仅首映礼没赶上，临上映仅剩6天时，影片还没拿到电影局的公映许可证。

面对外界疑惑，大多数片方一般也讳莫如深，普遍会以“做后期”进行解释。

所以《731》目前到底处于哪一个阶段，又到底是因为哪一种原因“完善后期”。

这个咱们不是当事人，还真没法下定论。

02、

为什么这样一部电影，会掀起这么大风浪？引发这么多关注？

我们有必要先回顾一下731事件。

731部队成立于1936年，最初是用来防疫。

后来在1939年执行细菌战计划时，受到了日军高层重视，于是100多人的部队迅速扩充到4000多人。

日军为他们建了新的基地，基地的两座战俘收容所里关押着上千中国人，731部队就对他们进行了残酷的活体试验。

为了测试人体极限，他们强迫俘虏不睡觉、绝食和绝水；

为了研究冻伤，他们把战俘丢进零度以下的实验室观察；

为了研究细菌，他们在战俘身上接种各类病菌。

甚至为了测试母爱，他们将母子放进高温试验室里不断给加温，观察母亲究竟是能忍受脚板被烤焦也要保护孩子，还是把孩子踩在脚下隔绝温度。

令人震惊的是，参加这些试验的，不是什么疯子变态，而是日本很多高校的生物部和医学部，其中就包括东京大学、京都大学这样的顶尖学府。

可惜战后，731部队在投降前处决了所有俘虏，烧毁了大量资料，爆破了基地建筑，试图抹去这段历史。

然而几十年后，这段历史还是清晰地呈现在国人面前。

1988年，牟敦芾执导的电影《黑太阳731》向国人展示了731部队的累累罪行。

2018年，日本NHK电视台播放了纪录片《731部队》。

该纪录片分为《731部队（前篇）人体实验是这样展开的》和《731部队（后篇）队员们的真实面目》。

制作团队走访了俄罗斯国立档案馆，找到了记录731部队罪行的录音，真实性极高。

既然已经有珠玉在前，还有必要拍摄这部《731》吗？

当然有。

就在2021年8月，俄罗斯联邦安全局（FSB）曝光了731部队罪行的一些新史料，包括日军高官的审讯笔录，上面详细记载着活人被切除脏器后伤口受损的情况。

巧合的是《731》就在2021年9月在青岛开了开机发布会，次年1月杀青，时间也刚好对得上，观众自然期待看到更加真实的历史。

03、

从《731》官宣开机，到首支预告发布，网上对影片众说纷纭，态度不一。

大家议论的点主要体现在三方面。

第一是对导演。

导演赵林山资历太浅，广告导演出身，过去12年仅仅拍了2部电影。

一部是2012年的《铜雀台》。

这部影片汇聚了周润发、刘亦菲和苏有朋等大腕儿，有一定影响力，但豆瓣评分只有5.3分。

第二部是2014年的《我的前任是极品》。

豆瓣评分6.3分，看过的人寥寥，如今连片源都不好找。

从2014年到2021年，赵林山整整7年再无新作品，又回到广告圈拍广告了，顺带筹拍《731》。

到这一部里，主演名单上又是熟悉的大咖，王志文、李乃文、姜武。

讲道理，这么严肃的题材，这么多好演员，不怪网友担心会不会再度被他“糟蹋”。

第二是对电影风格。

35年前的那部《黑太阳731》，本质上是一部充满血腥和猎奇的邪典片。

它是香港执行分级制度后的第一部三级片，至今仍在禁片名单里。

考虑到当时的时代背景，一部香港片能拍成这个水平，已经实属不易。

但是35年过去了，《731》给人的感觉还是邪典片的风格。

尽管预告片只有100秒，但高强度的颜色对比，大面积暖色调和冷色调碰撞，刻意的构图，让人不免想到日本战后的新浪潮电影。

充满年代感的字体，惊悚的文字标题，歇斯底里的表情，血淋淋的器官特写，又让人想到90年代那些香港犯罪片。

这些糅合在一起，就导致很多观众眉头紧锁。

从预告片里你看不到太多历史的厚重感，血腥和猎奇元素削弱了731事件本身该有的庄严沉重。

20年前，很多扫黑剧打着“大案纪实”、“犯罪实录”的幌子，将重点放在了描述犯罪分子的偏激人格，或者“江湖义气”上。

很多观众看了这样的剧，反而和犯罪分子深深共情了。

大家对《731》也有类似的担心。

明明应该是一部沉重的历史片，但是在创作时，会不会掉入喷洒血浆和猎奇画面的窠臼里。

虽然这些画面的残忍度，远还不及历史真相的千分之一。

而且观众在观看时，可能会兴趣发生偏移，最终收获像看《电锯惊魂》那样的廉价快感。

这和电影的创作初衷，是背道而驰的。

第三是对电影细节。

很多细节帝指出预告片里出现了多处历史错误。

比如，一开始日本军官在艺伎馆里大谈人体实验的细节，这一段不符合历史。

731部队的管理很严格，即使是最高层也不可能随意向外部透露试验的细节。

731的成员外出严禁穿军服，除了核心部分外，各部门之间不得相互交流，后来是苏军抓获了731部队的成员才获悉了相关的情报。

再比如电影中为了表现日本鬼子的残暴，让实验者穿上了红色的防化服。

能理解导演是想体现视觉冲击，隐喻这些人是嗜血的魔鬼。

但日军的回忆里，防化服是白色的，其他还有一些报道记载是墨绿色的，上面用白色的油漆写上编号。

这一点《黑太阳731》里还原得比较真实。

还有一闪而过的四方楼，俯瞰镜头下，黑乎乎的，看不清。

历史上真实的四方楼墙面是红色的，窗户采用纱窗，墙壁红色或者黑色为了防蚊虫，外部墙体贴着白色瓷砖，这些细节在预告片中没有体现。

总之一句话，这些网友觉得影片的细节粗糙，服道化不到位。

进而对影片的整体质量，表示担忧。

04、

皮哥理解这部分网友的悲观情绪，整个预告片呈现的效果，确实还可以更好。

但如果就因此抵制影片上映，这无异于因噎废食。

鲁迅说，有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍蝇。

在这个娱乐至死的年代，还有人愿意拍这样的作品，即使它不完美，但我仍觉得它是一部勇气之作。

导演赵林山透露，这个项目早在2017年就启动了。

当时正值中国电影的腾飞期，想要拍电影赚钱拍啥不好，偏要拍这种沉重的题材，还不一定能上，上了搞不好还要挨骂。

除了情怀，确实找不到第二种解释。

对于影片的风格，大家说它猎奇也好，重口味也罢，概括起来就是不高级。

皮哥注意到，一些网友确实提出了一种“高级拍法”。

就像2022年的《万湖会议》一样。

该片讲述的是二战期间，15名纳粹德国高级官员在万湖别墅召开了一场秘密会议，会议上这些帝国精英举止文雅，思想缜密，侃侃而谈。

但是他们谈论的内容却是如何高效地进行犹太人屠杀，这个70分钟的会议催生了奥斯维辛集中营、毒气室、焚尸炉等等惊世骇俗的杀戮工具，决定了600万犹太人的命运。

用最优雅的方式讨论最龌龊的事，这就是本片高级的地方。

全片一枪没开，一具尸体也没有，但却让人感到深入骨髓的恐怖。

如果《731》也这么拍，是不是能把厚重的历史感和凌冽的人性拍出来？

这个建议看似美好，但仔细一想，放到当下的中国市场，还是行不通。

因为《731》是一部院线电影，而非纪录片。

院线电影首要服务的是普通大众。

它可以是一部历史片，可以是一部战争片，但首先它必须是一部情绪影片，这个题材就注定了它必须给大众传递浓烈的爱国情绪。

而爱国情绪，必须是简单直接的。

看《长津湖》，我们只需要知道我军是英勇的，敌军是纸老虎，就够了。

看《你好，李焕英》，我们只需要知道妈妈是伟大的，就够了。

看《战狼2》，我们只需要知道吴京是无敌的，就够了。

这就是情绪电影的特点，在情绪上添加任何的修饰和弯弯绕，都会起到反效果。

原因很简单，大家生活这么累，走进电影院都想放松一下。

即使是这类沉重的电影，公众也只愿意动用浅层思维，深度思考很难调用。

你把《731》拍成重口味猎奇片，观众会错愕惊讶，不忍直视，但却能最快领略到“日本鬼子是魔鬼”的情绪。

这么拍，不高级，但却很实用。

反之，走艺术路线，那么只有少数观众能领会到导演的高级，多数观众只会骂导演“不尊重历史”，甚至“屁股歪了，美化侵略者”。

陆川当年拍摄《南京！南京！》就是想拍出高级感。

最后的结果就是，这部影片上映15年后，依然有人骂他是汉奸。

冯小刚当年拍《一九四二》，也选择了高级拍法。

影片质量很高，但大家反应太沉重了，票房惨败。

而他之前拍《唐山大地震》，选择了一种情绪直给的简单拍法，徐帆一场哭戏立刻让观众共情，电影大卖。

《731》作为这类题材的试水之作，只能简单直接，想拍深，太难了。

05、

2018年，姜文在电影论坛上谈到，抵抗侵略者是全世界最应该拍摄的题材，这方面中国做得远不如洋人好。

如今中国的小镇青年，知道“纳粹是坏人，犹太人是受害者”，就是因为洋人在不断地拍摄相关作品，不断输出这个信息和背后的情绪。

这些作品是多样的，有《辛德勒的名单》这样严肃的，有《美丽人生》这样感动的，也有《虎口脱险》这样搞笑的。

这些作品从多个维度传递了反战的情绪。

但是中国在抗战方面的作品是不够的。

不仅是洋人，甚至是中国人自己，很大程度上都不清楚日本人当年做了什么。

中国目前的抗战作品还是抗日神剧为主，题材单一，内容单一，主题也单一。

姜文做了革新，拍出了《鬼子来了》，他让观众在抗战影片里有机会笑出来，这种荒诞感是他的突破。

这一次赵林山的《731》也是一种革新。

在这个题材尘封了35年后，又有人重新捡起来，用九年的时间打磨出了这样一部电影。

对于影片创作上的问题，咱们作为观众，或者说一个中国人，可以各抒己见，甚至批评，这都合情合理。

比如我们前面提到的创作路线是走高雅还是通俗，以及对细节的考究。

本质上这些网友还是期盼《731》能够拍得更好，以让更多国人了解当年日军的兽行，勉励不忘国耻，发奋图强。

但影片还没上映，一些人就提前准备了脏水和大棒，拿着“儿童心理影响”大做文章，试图将影片扼杀在摇篮里。

对于这部分人，皮哥很难不怀疑其内在成分及动机。

姜文说，我要用电影让全世界都知道日本人曾做过什么。

我想电影《731》的上映，依旧是咱们的电影创作者，在践行这一简单而质朴的赤子深情。

期待流言蜚语散去，这部影片能早日和观众见面。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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