销量火爆的策展人指南，为展览注入更多灵感！

2017年4月，一本全面系统展现策展步骤，深入浅出讲解策展各类相关知识，细致分享策展工作经验的著作《策展人手册》与读者见面。上市以来，本书销售火爆，已经加印4次。其最大的魅力在于，为展览注入了更多珍贵且实用的灵感。

每一次策展是灵感想法的汇聚与激荡，是想象的，也是有逻辑的。在想象与逻辑的融合之下，展览呈现出作品的“序列组合”。《策展人手册》运用了细致的笔墨把灵感与想法进行剖析，把策展最原初和本体的力量解释详尽。

怎样拥有灵感？

我们先理解什么是“灵感”。在希腊神话中，灵感或者突然迸发的创意被认为是来自9位缪斯女神——克利俄（clio，历史）、塔利亚（Thalia，喜剧）、埃拉托（Erato，浪漫诗歌）、欧忒耳珀（Euterpe，歌曲）、波吕许谟尼亚（Polyhymnia，颂歌与修辞学、几何学）、卡利俄佩（calliop，史诗）、忒耳西科瑞（Terpsichore，舞蹈）、乌拉尼亚（urania，天文）和墨尔波墨涅（Melpomene，悲剧）。对于古代希腊人来说，灵感是超越历史、文学、艺术等学科的更高境界。18世纪，哲学家约翰·洛克（John Locke）提出，人类的大脑可以结合不同的想法，或者至少能意识到一个想法与另一个有所共鸣。这可能是对我们在21世纪所定义的灵感的一个更好的解释。

灵感也就是我们所说的“想法”。毋庸置疑，想法是优秀策展实践的关键，它与周密的研究和对项目潜在受众的认知一样重要。策展的目的便是获得策展人与观众之间想法的共鸣。

想要获得好的策展想法，首先是充分理解艺术史、批评理论。这将会为策展人奠定良好的基础，并能够支撑一个展览的概念。其次是需要保持相对前沿的视角，从而避免落入不断重复概念的陷阱。这就要求策展人始终关注当前全球趋势的影响，包括高雅文化、流行文化以及亚文化的影响。

然而，值得强调的是，一个策展人不应该把展览看作是“想法在展墙上的简单展示”，或是阐释某个概念的一系列作品，展览的内涵远不止如此。和文字或书本相比，它具有着无与伦比的优势——赋予了参观者更多的自由去编辑或引导观展体验。换而言之，参观者可以选择他们自己的切入点和退出点。

例如，快速通过展览最初的几个空间而专注于后面的作品；或者在一个空间中他们可以选择忽视策展人认为关键的作品，而将注意力投放在一个更小型的、次要的作品上。有时人们会为了一睹众多作品中特定的某件艺术作品的风采而购票参观一场展览，他们通过观看的体验也许会比阅读文字获得更多的信息。

同时，我们需要意识到，策展或者说展览的目的，绝不等同于推销，策展与宣传泾渭分明。假如我们强行将某个生硬的枯燥主题或概念推销给受众，通过艺术作品来描述一个概念，将可能会被认为充满了说教意味。而艺术家的作品被“硬塞进”一个只能部分展示其作品内涵的主题中也是十分令人不快的。

为了帮助作为策展人的你寻找好的灵感，《策展人手册》指出了颇多良策。它指出，一是应该尽可能融合众多不同的想法，大量阅读艺术理论、哲学和批判文本，以及无关紧要的小说、杂志和报纸；二是尽可能多地体验展览和艺术项目，与其他策展人、学者和艺术家——包括舞蹈、戏剧、建筑、设计、时尚、科学和政治等在内的各种艺术形式和媒介展开对话。一个精干老练、富于专业经验的策展人或许每天需要经历的便是四处奔波忙碌、到处游历学习的状态。

在《策展人手册》中，作者也让我们看到了策展人的生活常态

博物馆或收藏方向的策展人会花很多年研究并开发一个展览概念。着眼于收藏中的关键词，以及艺术家、团体或运动的历史，策展人通过分析重要作品中的细节在展览中集合成新的发现。博物馆策展人长期处在准备并实现一场展览的同时研究并准备下一场展览大纲的状态中，同时还需要撰写或编辑文本，而这些文本可能最终会成为展览阐释的某一部分：一本书或展览画册。

更为特别的是独立策展人。独立策展人需要开发一个或多个项目，投标新项目的同时还要管理、实现以及推广当前的展览。这是一个不断在当下与未来之间来回跳跃变换的过程。

大部分策展人没有办法付出珍贵的时间做如此详尽的研究，并同时考虑公众兴趣、艺术市场及策展人在某个特定时刻的关注领域和博物馆的商业化问题。因此，他们会更认真细致地关注和观察自身的日常生活，因为身处其中，几乎任何事物都可以触发一个策展想法。

当有了一个好的想法后，《策展人手册》将告诉你如何将好想法转变为现实的展览，这个过程最为关键的就是一份文件。

无论你是否正在考虑策划一场重要的博物馆展览，或是一次小型的展出，抑或是接受委托策划某个项目，又或者是艺术博览会上一个独特的展位，一旦你确定了想法，接下来的首要工作便是拟出一份“展览纲要文件”。一份展览纲要会是一个好的入手展览计划的方式，这份文件的完成能够帮助你明确想法并且发现某些潜在的问题。

这份展览纲要文件可以包含如下内容：

·策展人或策展成员（如果是共同完成展览）的姓名以及具体联系方式；

·文件日期；

·初步拟定的展出场地：某间画廊/空间/地点；

·场地选择的理由阐述（除非你受雇于特定的展览场所）；

·拟定的开展日期；

·预期规模：展览约占多少空间；

·展览包含的作品类型：平面作品、雕塑、装置、视听元素或其他？

·展览理念：是否观展者无须遵循预定路线进行观展？

·针对开展时间的理由阐述：为何这一展览应该在你提议的时间里进行？

·与当代文化相联系；

·过去可对标的展览；

...

...

·潜在观众；

·可能的巡回场地；

·拟定的出版商；

·参展的艺术家和作品初定清单；

·每位艺术家的简介（包括出生日期、国籍等）；

·策展团队成员简介。

如果你自己的展览与世界其他某处已有的展览是相似的，那么你需要了解这一场展览在何时举办，规模如何，由哪个机构负责，包括多少件什么样的展品等。假如在你的项目之前已经存在另一个类似项目，这意味着作为策展人你需要提炼自己的想法，从而使你的项目有别于其他。

假如在你之前没有其他类似的展览，那么这代表着一种创新，但同时也带来了挑战。你的展览也许独具特色，新颖而有趣，能够吸引公众和评论界的无数目光。但如果这一项目或者是你本人未经检验，那么你需要说服人们相信你具备能力与技巧来实现这一项目，并让他们认可其在评论以及经济方面的价值。

需要强调的一点是，作为策展人，在工作中需要将纲要文件的大部分信息，分享给可能承办展览的场地负责人、巡回展出的场地负责人、合伙人或是助手。因此，将相关文件做得尽可能易懂可用是十分重要的。

这本《策展人手册》对策展人和观展人都具有指导意义。无论是策划一场展览还是看懂一场展览，你都可以从思考其本源出发，找寻展览的灵感，会更有利于我们策划和观看一场优质的艺术展览。而《策展人手册》更是策展与观展的最佳得力帮手！

《策展人手册》

[英]阿德里安·乔治 著

ESTRAN 艺术理论翻译小组 译

北京美术摄影出版社

定价：128.00元

*以上文章及部分配图源自《策展人手册》，展览图片由龚月强拍摄，转载请注明来源。

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