【时尚】复古风再次刮起，经典和浪漫才是永恒的时髦（组图）

与巴黎和米兰的时装周相比，伦敦时装周的规模略显低调，但它所传递出的创意与精神却是独一无二的。

伦敦时装周刚过了自己的40周年庆典，一些重量级设计师，如JW Anderson和Molly Goddard，今年就未能亮相。但本季的2025秋冬系列，仍旧展现了伦敦时尚界的创新活力和独立风采。

Richard Quinn 雪地童话

两位永恒的好莱坞女神——格雷丝·凯莉（Grace Kelly）和奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）给予了Richard Quinn灵感。

秀场仿佛是从旧时光的电影胶片中走出来的冬季仙境。天花板上飘落的雪花，柔和的古典乐与华丽的蕾丝泡泡裙，种种元素无不让人想起宫廷舞会的浪漫与梦幻。

奢华的丝绸与天鹅绒礼服在秀场上亮相，每一件都以精致的刺绣和繁复的细节装饰为主打，散发着高贵与优雅的气息。

特别是80年代风格的玫瑰刺绣长裙和亮片设计，工艺精湛不说，还让人感受到一股既怀旧又新潮的力量。每一针刺绣，每一颗亮片，都诉说着对女性柔美与力量的双重礼赞。

Richard Quinn最具代表性的高订婚纱系列轮廓也在本季得到了延续和发展，带有羽毛装饰的纱裙设计，再次为人们展示了他对浪漫与梦幻的执着追求。

“Simone Rocha 暗黑版龟兔赛跑

Simone Rocha的2025秋冬系列延续暗黑童话风格大师的独特视角。本季，Simone Rocha以“青春期校园印象”与《龟兔赛跑》为灵感，借助个人回忆与时间流动的主题，创造了一场充满戏剧张力的时装秀。

她通过角色的塑造来传递系列的精神，尤其是爱尔兰传奇女演员Fiona Shaw的惊艳登场，她身穿一件富有层次感的黑色缎面礼服，化身为校长形象，以其冷峻与沉稳的气质，为整个秀场增添了一丝戏剧化的氛围。

具体到系列单品，依然是Simone Rocha标志性的刚柔并济美学，毛茸茸的兔子披肩无疑是对温暖与陪伴的象征，然而与之并列的庞克风格锁头腰带和解构式皮革机车夹克，则为整体造型注入了一股冲突感，映射了Simone Rocha对青春、反叛与变化的深刻理解。

糖果色欧根纱裙作为标志性，在本季也得到了新的演绎，通过解构剪裁与硬挺西装的结合，展现出一种既甜美又充满张力的复杂气质。

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Burberry 英伦假日

Burberry的2025春夏系列，几乎注定成为Daniel Lee在这家英国奢侈品牌的最后一季作品。

作为一位深谙品牌历史的设计师，Daniel Lee依然坚持着从英国传统文化汲取灵感的创作思路，这一季灵感来源于“周末度假”的经典英国式情境，他将目光投向了充满诗意的“乡村庄园”。对于那些热衷于周末度假的现代人来说，这一季的服饰似乎也在诉说着他们对休闲时光的向往。

褪色的窗帘、墙纸以及历史感十足的壁挂图案转化为现代的时装元素，成为外套和围巾上的独特装饰，仿佛在讲述一个属于乡村的宁静故事。特别是在外套的面料上，我们看到了大地色系和柔和的格纹图案，它们既表达了悠闲度假的氛围，又透出一丝低调的贵族气质。

流苏元素的引入，赋予外套一种动感与复古的气息，而皮革风衣和天鹅绒西装则带着微妙的奢华感，带给人不经意的优雅。

与此同时，马术风格的单品也成为了本季的亮点之一。马术裤的利落剪裁和高筒皮靴的存在感，强化了整体设计的力量感与高贵感，完美呼应了品牌一贯的英伦格调。

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Erdem 艺术画作

Erdem的2025春夏系列依旧延续了品牌一贯的浪漫主义与艺术气息相融合的设计风格。

本季设计师Erdem Moralioglu与英国女艺术家Kaye Donachie展开了富有创意的合作，将高级时装与印象派艺术的灵感巧妙结合，让每一件服饰都变成了一幅细腻的画作。

整个系列充满了柔和而富有生气的花卉装饰，它们仿佛是从Donachie的画布中直接走出来的，轻盈地飘动在裙摆、上衣与外套上。

印象派的笔触和色彩被细腻地运用在面料的质感与剪裁中，使得服装在呈现优雅的同时，也透露出一种独特的绘画感。层层叠叠的花卉图案、渐变色彩和柔和的线条，使得每一件作品都充满了生命力与动感。

既让人感受到大自然的生命力，又仿佛进入了一场艺术与现实交织的梦境。而巧妙的融合呈现出了一种浪漫与内敛并存的美感。穿上这些服饰的女性，仿佛是行走在美术馆中的画作，轻盈且充满艺术气息。

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Toga

这个以东京为基地的品牌，在经历了因疫情而无法参与伦敦时装周的几季后，终于在2025年秋冬季带着正式规模的回归，重新登上了这座时尚之都的舞台。

设计师Yasuko Furuta从伦敦街头的穿着风格中汲取了大量灵感，本季她以更加大胆的笔触将Toga标志性的异材质混搭发扬光大。34套造型精简而丰富，完美展现了她对于面料、剪裁和设计细节的天分。

经典的英伦气息与她独特的“叛逆”精神融合得淋漓尽致。排扣大衣和斗篷，作为英伦风格中的标志性单品，经过她的巧手重塑，不仅保留了传统的经典元素，还带着一丝不羁的现代感。

本应是古典优雅代表的礼裙，通过扭曲的领片、异材质的腰线处理以及不对称的设计，使得这些本应传统的造型瞬间焕发出叛逆与张扬的个性。每一处细节都透露出设计师不拘一格的独特思维。

而在面料选择上，皮革、雪纺、棉料、尼龙和人造皮草等不同材质的组合，使得每一套造型都充满了层次感与冲击力，充满了无限的玩心和自由精神。特别是人造皮草和尼龙的结合，既显得前卫又不失奢华感，完美地平衡了街头与艺术的界限。

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Roksanda 织物雕塑家

Roksanda的2025秋冬系列是对已故雕塑家Phyllida Barlow的深情致敬，向她那充满力量和哲思的“废墟哲学”致以崇高的礼敬。

在这一季的设计中，Roksanda通过流畅的雕塑般线条与明艳的色块，将现代时装与雕塑艺术完美结合，创造出了一种既视觉冲击又富有情感深度的全新形态。每一件作品，都像是一个活生生的艺术品，在时尚与艺术之间架起了桥梁。

极具创意的材料与结构，将传统面料的局限打破。硬纸板被巧妙地转化为立体浮雕外套，呈现出强烈的几何感与雕塑感，仿佛是一个个艺术装置。

工业胶带被重新解构与缠绕，成为流动的裙摆，赋予服装一种强烈的动态美感，仿佛每一处线条都在诉说着工艺与自由的冲突。一切看似简单的材料，赋予了女性一种如同行走的当代艺术品般的气质。

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与巴黎和米兰的华丽大秀相比，伦敦更像是一场思想的激荡与艺术的碰撞。正如这座城市本身，它既保留着历史的厚重，也在不断拥抱新的可能性，给设计师们提供了一个自由创作的空间。

但无论如何，伦敦时装周已经再次证明了，时尚不止是表面的华丽，它是文化、艺术、情感与个性的结合，它永远都是想象力源源不断的灵感源泉，拓宽着美的边界。而这，正是伦敦与伦敦时装周最令人着迷的地方。