用歌声演绎古典诗词之美——听廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会有感（组图）

十一月初悉尼的天气虽然有点「乍暖还寒」，但傍晚的悉尼歌剧院音乐厅却沸腾了：笔者挤在坐满了2000多名观众的大厅中的第一排、静静地欣赏了这场廖昌永的独唱音乐会：《古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会》，却被全场雷声般的掌声所感染了一股热潮。

当晚近二小时的音乐会让笔者完全沉浸在廖昌永优美的歌声之中，也对他「全球华人第一男中音」的美誉有了最直接与感性的理解；作为一名只是音乐的业余爱好者，本来就没有资格对歌者作出任何的点评，但笔者却按耐不住内心的激动、不说不快，也借此抒发一下个人的感悟吧。

也许是对中国古诗词的喜爱，音乐会上廖昌永演绎的16首中国古典诗词艺术歌曲，大部分的古诗词原作笔者都曾读过、有些还能够轻声吟诵，所以听起来既熟悉又亲切。艺术家们用当代音乐语言诠释了中国的千古名诗词，再由歌唱家廖昌永深情演绎、其浓郁淳厚的音色充满了无与伦比的艺术感染力；正如有评论家指出的那样「歌唱技巧丰富扎实、情感真挚，音质优美，演唱充满了流畅的气息。」

从 《大江东去》的豪迈、《玫瑰三愿》的深情，到《红豆词》的哀怨、《春归何处》的期盼、《枫桥夜泊》的寞寂，以及《阳关三叠》之苍凉与《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的哀怨，无不令笔者听得如痴如醉、引起了极大的共鸣：正所谓「知音难求」啊！坐在身边的妻子更是完全陶醉在如泣如诉的歌声之中，并发自内心感叹道：「这是我至今听过最好的音乐会、也是我人生最难忘的一份礼物。」

当廖昌永演唱当代知名作曲家创作的《水调歌头·明月几时有》时，笔者更不由自禁地和着音乐的旋律、在轻声地吟诵起来：「不知天上宫阙，今夕是何年？」

一位乐评家在音乐会后表示：「今晚的每一首歌曲都让人沉浸在不同的意境之中，音乐厅舞台上的廖昌永用歌声征服了观众、也证明了他的演出属于世界级的。」

作为海外游子的笔者，这场音乐会给自己内心带来一种强烈的文化共鸣与震撼，一边听着廖昌永的歌声，一边又仿佛看到了远离的故土、梦中的故乡⋯⋯

「这是一场无与伦比的视听艺术盛宴，廖昌永用歌声诠释了古诗词的华丽、深情与美：

艺术家用音符做笔，展千年画卷，串字字珠玑，让听觉、视觉、心灵同时受到一种无比的震撼。」

「这是一次最近距离聆听天花板等级男中音廖昌永的演唱，必将难以忘怀。」

音乐会上，廖昌永演绎的16首中国古典诗词艺术歌曲，均取材自中国唐宋时期至现代的经典诗词。

这些作品主题广泛，风格多样，从婉约到豪放，不仅展现了中国诗词和音乐文化的含蓄之美，更透过书法与绘画作品的结合，赋予了歌曲全新的视觉表达，真正让观众在享受音乐的同时，也领略到中国古诗词的独特魅力。」