一个瑞士人用30年收藏2400多件中国艺术，又将它们捐回中国（组图）

9月23日，《M+希克藏品：别传》在香港开幕。

展览中，120余件重量级中国当代艺术作品，

都是由一位瑞士老先生捐的，

而这仅仅是他捐赠数量的不到十分之一。

他是乌利·希克（Uli Sigg）——

中国当代艺术收藏第一人。

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希克坐在展品《2021年11月12日》的椅子上，椅子被新鲜猪肉填满。遵循艺术家的意愿，此作品被重新命名，以纪念M+的开幕日

1979年希克第一次来中国，

从90年代至今，“百科全书式”地收藏2400多件作品，

为中国当代艺术留下40年发展全貌。

2012年，他将其中1463件作品捐赠给

中国首个当代视觉文化博物馆——香港M+，

成为M+的馆藏核心。

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本次展览现场部分作品

这些藏品将分三次展览在M+展现，

现正展出第二场《M+希克藏品：别传》。

9月底，一条摄制组在香港见到希克博士，

共同回顾他在中国40年的观察和研究，

对这项重大捐赠的考量，

及他对一名“收藏家”的理解。

自述：乌利·希克‍‍‍

编辑：张锐嘉

责编：陈子文

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M+博物馆由曾主导设计鸟巢的

赫尔佐格-德梅隆建筑事务所设计

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希克为一条讲解现场展品《可乐计划（萃取结晶）》，2009

距上一个M+希克藏品的展览开幕已经过去了接近两年，但希克时常来到香港，这次是为新展的策展和开幕活动来了一周。开幕第二天早上八点，他独自来到展厅，刚到便和工作人员讨论起展品的放置，身着白色衬衫，十分低调。

一条的采访安排在开馆前，所有装置和影像资料的声音被暂时关闭，希克坐在一幅白色绘画前，在这个层高至少8米的偌大展厅中，显得尤其平静。

希克今年77岁了，距离1979年第一次来中国，已过去40余年。

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纪录片《乌利·希克的中国人生》片段

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图源：纪录片《乌利·希克的中国人生》

他身上有诸多与中国相关的标签：中国的第一位外国投资者、前瑞士驻中国大使、中国当代艺术走向国际的推手、中国当代艺术奖CCAA的创立者……

他把自己看作中国的研究者，他在中国写作、谈生意、参与政治……“但艺术收藏是我研究中国的最主要的方式。”

他捐给M+的藏品，涵盖中国艺术家们从1974年至2012年的创作——完整地展现过去四十年中国艺术的历史。

“在那个年代，中国这批当代作品没有人能够保护得好，所以他想替中国人保护好这段历史。”希克的老友、前M+希克资深策展人皮力，曾在接受采访时谈及希克的收藏逻辑，“他一直相信这批藏品应该留在中国。”

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「M+希克藏品：别传」展览展出重量级中国当代艺术家

张晓刚、方力钧、耿建翌的作品（从左至右）

摄影：梁誉聪 ，图片由M+提供

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《老人院》（2007年）于「M+希克藏品：别传」展览现场，2023年 © 孙原、彭禹 摄影：郑乐天，图片由M+提供

2008年，北京、上海等地开始规划大型美术馆、博物馆，希克觉得是时候给这些艺术品找个“家”了。陆续与多个机构谈过几轮后，他最终选择了香港M+，并在2012年完成了捐赠。

据纪录片《乌利·希克的中国人生》，他捐赠的1510件藏品，在当时估价高达1.55亿美元，折合港元13亿。（注：其中1463件为赠品，另47件由M+购藏并支付一定费用。这也是如今大量捐赠时一种较常见的做法，受捐机构支付一定的费用，以显示对藏品的承诺。）

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展厅外

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希克展厅「M+希克藏品：从大革命到全球化」展览现场照片

摄影：郑乐天，图片由M+提供

2021年，经历漫长而曲折的筹备，M+开馆，公众终于得以一睹这批“传说中”的藏品的真容。

M+希克藏品将分三次展出，第一场“从大革命到全球化”，作品像编年史般串联起中国社会40年里的重要节点、事件；现正展出的第二场“别传”，更聚焦90年代后的高速发展下，艺术家们对消费主义、财富、国际化的思考。

采访中，我们谈及他人生中最贵的一笔收藏——2008年前夕，希克以2500万美元（折合人民币1.8亿元）拍下曾梵志的一幅作品——“那真的是很大一笔钱。”他的表达直接，没有什么避讳，“中国当代艺术的价格曾经历过一段爆炸式增长，但我从没觉得它们会让我变得特别富有，因为我早就决定要把它们捐赠回中国。”

采访结束后，希克离开展厅，一个人坐在门外的椅子上看手机、处理信息，如果不特意介绍，看展的观众应该很难发现门口这个老头，就是捐赠M+博物馆核心馆藏的人。

以下是希克的讲述。

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一条专访希克

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1979年，希克作为迅达电梯代表团一员来到中国

我挺老了（笑），今年77岁，但这是我的优势，得以让我看到中国改革开放后的整个变化。

1979年初，外国人到中国只能从广州入境，我受到中国方面的邀请，作为迅达电梯公司的代表团来到中国。他们对电梯的技术很感兴趣，让我们来做技术分享。当时住在北京饭店，两个人一间房。

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70年代末的北京街头

那时的中国跟现在可是天壤之别，计划经济时代刚结束，物资匮乏，人们也相对贫穷，女性是不化妆的。我记得当年颁布了一项法令，规定了5种永久性波浪卷发型，一时间所有人都去理发店做头发，人们精神面貌也十分统一，大多身穿简单的白色衬衫。还有建筑，当时24层的一栋楼是全中国最高的建筑，完全不敢想象。

实际上我来中国的初衷之一，就是想看看当代艺术，因为此前我就在收藏西方的当代艺术。但一直跟着代表团行动，我以为是我没机会看到。

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星星美展现场 1979 摄影：池小宁

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“星星”艺术家在中国美术馆前留影，前排左起：曲磊磊、李爽、钟阿城、马德升；后排左起：王克平、严力、黄锐、陈延生，1980，摄影：欧普雷

1979年9月，我在北京的报纸上看到了民间艺术家自发组织星星美展的新闻，突然意识到：哇，原来中国当代艺术之前还没有出现！因为从现在开始，民间艺术家才可以自主创作。

从那时，我坚定了关注中国当代艺术的决心，开始“地毯式”地拜访艺术家工作室。

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希克拜访艺术家，纪录片《乌利·希克的中国人生》片段

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圆明园画家村街景 1995年

那会儿的艺术家特别穷，在东村，有一小房间就不错了，冬天也没有暖气，每个人都穿着棉大衣，上面沾的全都是油漆和油墨，作品的画幅也比较小，因为空间小、材料费很贵。

当时没有人系统收藏中国当代艺术，我就想这事如果国家博物馆不做，为什么不能由我来做呢？经过几年的探访和研究后，我给自己下了个任务：尽可能全面地收藏，梳理出中国当代艺术的脉络。

现在回看我收藏的作品，就像是改革开放后中国社会发展的一面镜子。从最初中国艺术家跟外界几乎没有联系，到后来的高速发展；从物质贫瘠，到高度消费主义——我觉得应该有一个地方让人们看到中国社会的发展脉络。

至今我还在不断梳理我的收藏，尽可能地完善这条故事线。我的视觉记忆很好，能记得每一件作品。从90年代到现在，我一共收藏了2400多件中国当代艺术。

但这些作品留在我手里没有意义，在瑞士、纽约都没有意义，中国当代艺术应该留在中国。

2008年左右，北京、上海等大城市都有大型美术馆的规划，我觉得是时候给这些艺术作品找一个“家”了。我跟北京、上海的博物馆都谈过，后来M+的意愿尤其强烈，并且给到了我很满意的方案，我就选择了M+进行捐赠。我也认为这座香港的博物馆，中国当代艺术应该是主要关注点。

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《我的东西第5号：2002年的5000件垃圾》2001至2002年 

M+希克藏品（捐赠），香港 © 洪浩 ，图片由M+提供

《M+希克藏品：别传》是第二场M+希克藏品展，一共展出超过120件藏品。主要关注90年代后中国艺术家的创作，社会的高速发展和消费主义贯穿展览。

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《将梅赛德斯─奔驰沉入黄河》1997年 

M+希克藏品（捐赠），香港 © 赵半狄 图片由M+提供

进入展厅，我们看到奔驰车坠入黄河的画面。90年代，梅赛德斯·奔驰等外国豪华车品牌进入中国市场，这代表着新的财富进入，而下面是黄河，是中国文化的摇篮，把奔驰车坠入黄河，代表着当下中国社会和资本主义的碰撞。

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希克为我们解说何翔宇的作品《可乐计划（萃取结晶）》（2009），右图为作品特写

旁边这件作品，是艺术家将120吨可口可乐煮沸一年后的残留物，可口可乐实际上是第一批进驻中国的国外消费品牌之一，大概在1981年左右，可口可乐公司送了中国一整个可乐罐装厂作为礼物，最开始甚至只能用外币购买可乐。

这个作品已经完全看不出可乐原来的样子，甚至变成了有毒的物质，表达了消费行为的挥霍，让人重新思考这是否是我们真正想要的。

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刘鼎《产品》，2005

这件作品是想说复制品，尤其是为西方市场制作的复制画。艺术家真的安排了一个集体生产线，有专门的人画鹤，然后画被移动到下一个人画树，一幅又一幅，就像是真正的工业生产，当然这跟传统意义上的“艺术品”相去甚远，但这的确就是现实。在广东的这个村子（大芬村）很有名，以制作仿制画著称。

从这幅作品中，你能看出中国社会当时趋于全球化，还有高效的生产线模式。

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「M+希克藏品：别传」展览现场，2023年

摄影：郑乐天 ，图片由M+提供

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路青《无题》，2000

这次展览中也有一些女性创作者。这幅长达40米的绢纸作品是路青花费一年时间创作的，每天她都会坐下来填满密密麻麻的方块，不同的运笔力度代表情绪的起伏变化，这个作品也代表了她一年的心境和生活。

现在花一年时间创作一件作品的艺术家已经不多了。

在80年代，进入艺术学院学习的女性远远少于男性，这也导致后来艺术行业男性的作品多得多。但现在情况在转变，越来越多女性开始学习艺术，甚至比男性还多，未来我们也许会看到不一样的景象。

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本次展览融入中国传统元素的艺术作品

开放后，中国艺术家们还面临一个境况：在外部还有一个国际主流的艺术圈，竞争非常激烈，充满了大型拍卖、各种展览目录、封面故事。你可能有野心跻身主流，成为一个有国际视野和分量的艺术家——但是要拿什么与那些最优秀的同行竞争？

中国艺术家可能还得回到自己的根，从中国传统文化中寻找这种差异。然而不同当代艺术家对传统艺术的看法也大相径庭，有人把传统元素融入自己的作品，徐冰属于一直在中国文化的根基上进行创作。

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徐冰《喜马拉雅计划〈文字写生〉素描》，2000

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“我坐在山上，面对真的山写 ‘山’……在河水的地方写 ‘水’ 字。云在移动、山色变化、风吹草动、生灵出没；我兴奋地记录它们！”—— 徐冰描述他1999年在喜马拉雅山脉的旅行，写于2013年

你看徐冰处理中国文字的方式，这幅作品他在山的地方写山字，在水的地方写水字，探索自然和我们人类思想的关系。

他已经创造了四种使用文字的方式。后来他还用这种文字出版了一本书（《地书》），小孩也能阅读，一个人的文化水平不再取决于语言知识，就很有意思。

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希克在家中一幅邵帆作品旁

摄影© Karl-Heinz Hug

大部分人是这样开始买艺术品的：“哦，我家这有个沙发，那有一面墙，我得找点东西来装饰我的家。”逐渐地，艺术品成为了这件“家具”。很多人就停留在这个阶段，这没问题，我不做评判。

但成为一名真正的“收藏家”，就不仅仅是积累东西了。我认为好的收藏实际上是在反思，甚至再创造，收藏的过程一直问自己：我为什么喜欢这个？我想要被什么样的艺术包围？我想通过收藏表达什么？著名的艺术家杜尚曾说过，“收藏家本身就是艺术家。”

我收藏的很重要的环节，就是研究艺术家如何进行创作，这不仅能帮助了解艺术家是一个什么样的人，还能从他们身上映射到中国社会的现实。

我跟99%我收藏的艺术家都有过互动，有的停留在友好交谈，有的则是非常好的朋友，我还会委约他们创作，甚至和他们共同创作。

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「M+希克藏品：别传」展览现场，2023年

摄影：梁誉聪 ，图片由M+提供

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冯梦波《乱码山水：2007WCSSXL01》（2007）局部

比如这幅冯梦波的作品，有一天我看到一幅背景是用电脑生成的中国风景画，我就想我们是不是也能做一幅让年轻人也感兴趣的山水作品？于是从经典山水画中截取质感和肌理，套用在电脑程序的模型中，反复调整，形成这幅数码山水。

这幅画几乎具备山水画的所有元素，有岩石、松树、书法，但看起来跟山水画毫不相干，看不出这是一幅画还是一张照片，这到底是什么？我们希望激发观众重新审视中国传统水墨画。

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希克在瑞士的家，位于卢塞恩附近的湖中小岛

素材来源：《乌利·希克的中国人生》

我个人收藏过最贵的作品是曾梵志的一幅作品，2500万美元（折合人民币1.8亿），就在2008年前夕成交的。那的确是一大笔钱，至今都是中国当代艺术的最高记录。

90年代我刚开始收藏的时候，我们讨论的比较贵的作品也就是几百美元，很快，价格涨到了1000、3000、5000美元。到了2000年后，价格真正出现了爆炸式增长。因为专业的国外藏家涌入，中国买家也开始入场，这种价格不断上涨的势头又吸引了越来越多的人。一直到2008年，经济危机也直击艺术行业，不论在中国还是国际上都是如此，价格崩塌后，很多人也在艺术圈消失了。

这就是艺术市场，我只是一个观察者而已。对我来说，我从没觉得这些艺术品会让我变得特别富有，一刻都没这么想过，因为我早就决定把他们捐赠回中国。所以我收藏作品，不在乎在别人眼里这件作品会不会涨。这次展览里也有很多无人知晓的艺术家，他们的作品价格很低。

在艺术市场的游戏中，作品质量只是众多元素中的一个，作品价格可能更多跟买家的“品味”有关，现在还跟尺寸大小有关。因为现在中国藏家们都生活在高档住宅，家里有大面的墙。

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希克在家中

摄影©Michael Englert

我倒也希望能有一个装下2500件藏品的家（笑），但这是不可能的。捐赠之后，我还有几百件藏品，一部分挂在瑞士的家里，我经常会更换它们，有时想再看看老作品、老朋友，有时跟最新收藏的作品相处。

捐赠藏品的时候，我妻子对很多决定都不高兴（笑），因为我送走了好几幅她的最爱，“你为什么要把它们送走呀。”我说我必须这么做，我不能把最好的都留下，反而要把最好的送给博物馆，实际上这也是为了艺术家。

最终，应该有一个地方能让人理解中国当代艺术的时代脉络。