【情感】《满江红》最上头的女人，从“中原第一女丑”到另类谋女郎，她最感谢的男人不是张艺谋（组图）

今年春节档，电影《满江红》赢麻了，上映多天热度不减，票房突破40亿，观影人次达到7918万。

如果你看过电影，一定会对这段名场面印象深刻。

高耸灰暗的院墙内，一队人马穿过悠长的甬道，所有人神情严肃、步履匆匆。突然，高亢粗犷的音乐乍起：“一保官！王恩师延龄丞相……”

电音感十足的配乐，搭配杀气腾腾的快步疾走，卡点精准，瞬间让人上头。

这段铿锵有力的唱词名叫“十保官”，是豫剧《下陈州》的选段，随着电影的火热，它也成了网友热议的“走路BGM”。

一时间，全网开启各种模仿秀，有去电影拍摄地重走这段路的，有在跑步机上竞走的，就连消防员们也排起队形来上一段……

网友纷纷评论：“没听懂戏词，但听到这配乐就想跑一圈”“魔性，我已经被洗脑了”。

不懂戏曲的观众夸“得劲儿”，戏友们则从熟悉的唱腔里辨出真身，这不是张晓英的声音吗？河南人的骄傲啊！

也许很多人对张晓英不太熟悉，但在戏曲圈，她可是响当当的“大腕儿”。

她是业内知名的女丑，被潘长江称为“最好的彩旦”；她还是个大网红，短视频平台就有300万粉丝。

因为电影爆火，张晓英也被越来越多的人认识，她发布的一条《满江红》配乐视频获得了55万点赞、4.3万条评论，一场直播能吸引200多万网友关注。

从寂寂无名的戏曲演员到“中原第一女丑”，唱进张艺谋大片，让小众的地方戏成为网友模仿关注的对象，张晓英的戏曲春天，真的来了。

01 逆袭：从无名之辈到中原女丑

《满江红》上映后，张晓英的电话就没消停过，来恭喜的、采访的、邀她演出的……从初一到十五，各种活动安排得满满当当，哪哪儿都有她的身影。

毫无疑问，她确实火了，而且火出了圈。

只是外人看见的，是张晓英一炮而红的幸运；看不见的，是她数十年如一日的苦练功。

1971年，张晓英出生在河南禹州的一个梨园世家，父母都是豫剧团的演员。她打娘胎里就开始听戏曲，一岁时便会跟着曲子打板，7岁已经会唱不少选段。

儿童时期的张晓英（中）

虽然女儿天赋过人，父母却并不同意她学戏。他们太清楚学戏的苦，更希望女儿好好上学找份安稳工作，不用像他们一样到处奔波。

但是张晓英认定唱戏就是自己最热爱的事，瞒着父母找老师把在读学校的学费退了，然后拿钱回家和父母摊牌，告诉他们自己一定要学戏。

看到女儿如此有决心，父母终于松口了。12岁这年，张晓英到许昌市戏曲学校进行系统学习，专攻黑头戏。

毕业后，她顺利进入禹州市豫剧团工作，跟着剧团到处演出。可她不甘于此，而是想去外头闯一闯，学习更多技艺，登上更大的舞台。

2003年，32岁的张晓英独自来到郑州闯荡，她花150元租了一间简陋的小屋子，屋内除了摆张床，就一条水管、一个灯泡，唯一的窗户是个只剩几根钢筋的破窗框，风一吹，就哗啦啦地响。

为了养活自己，她每天骑着一辆半旧自行车，奔波于一间间茶楼，一边唱戏一边拜师学艺，有时跑了七八间茶楼没有一个人点她的戏，最惨时一个星期都没有收入。

好在张晓英懂得苦中作乐，她把这段经历变成了戏曲唱段，鼓励自己：“脚蹬肿，脚蹬烂，亮相亮了个扁桃体炎，大小茶楼都跑遍，跑了半夜没有挣住钱啊！”

没人点戏，张晓英就免费唱戏。由于唱黑头戏太费嗓子，她灵机一动，抓起毛巾绑在头上，扮起了丑角老太太，唱些轻快的小段。

没想到这个表演很受欢迎，大家开始争着点她的戏。就这样，她一下从无人问津变成了被各大茶楼疯抢的角儿，每天都要赶好几个场，鞋底都快磨穿了。

为了让观众眼前一亮，张晓英按照自己的特点，对扮相进行了改良。后来，只要这个头顶一朵大花，喜乐又可爱的“老太太”一登台，不用开口，就能逗得观众前仰后合。

凭借独特的老太太形象，张晓英迅速打开了知名度。2005年，《梨园春》节目举办戏曲擂台赛，邀请她前去参赛。结果，她一路过关斩将，夺得年度擂主。

因为比赛中的精彩表现，张晓英受到河南省曲剧团的关注，由此进入剧团，成了“曲剧状元”胡希华的徒弟。2008年9月，她又拜“黑头大王”兰力为师，成为他的第六个弟子。

图左为张晓英，图右为兰力

之后，张晓英尝试把严肃的黑头唱腔融入戏曲小品，创作了多个剧本，并在演出中不断打磨。她凭借戏曲小品《桑林收子》荣获多项大奖，并在2015年拿下“中原第一女丑奖”。

02 惊喜：从直播间一路唱进张艺谋大片

2020年，线下演出因疫情暂停，张晓英一度失去了舞台和收入。

为了练嗓子，同时补贴家用，张晓英成了第一批试水直播的专业戏曲演员。直播时，她除了演唱拿手的黑头戏，也会扮上经典的老太太装束唱彩旦。

年近50岁，从熟悉的剧团舞台转移到陌生的线上直播间，没有团队、没有流量扶持，张晓英只能硬着头皮往前冲。但靠着专业的水准和平易近人的姿态，她很快就在平台站稳脚跟，收获了300万粉丝。

唱了这么多年豫剧，却在短视频平台火了，张晓英觉得一切都像做梦一样，她不知道的是，一个更大的机会正在等着她。

2022年，张艺谋筹拍《满江红》，特意找到歌手韩红为电影配乐作曲。

由于电影歌颂的民族英雄岳飞来自河南，岳家军也大部分是河南人，韩红的团队多番讨论，最终敲定用豫剧做配乐。

“因为破案的过程很费脑，节奏很快，将豫剧和电子、摇滚等现代音乐结合，可以把这种紧张感表现出来。”

但对于向来严苛的张艺谋来说，这还不够。必须精心挑选豫剧经典片段重新创作，找到合适的演唱者，让戏曲选段成为电影的一大亮点。

为此，张艺谋听了很多戏曲演员的作品，都不太满意，直到听到张晓英的声音，他觉得和电影的感觉一下就对上了。在河南电视台一位导演的牵线下，制作团队联系上了张晓英。

第一次“触电”就是大导演张艺谋的电影，这让张晓英感到非常兴奋，可当她听到音乐小样时，却犯愁了：“我一听脑袋就大了，那个节奏就是‘咚咚咚、当当当’，跟原本的戏曲节奏完全不同。”

由于是和电子乐结合，节奏变得很快，原本豫剧中很多唱词尾音的拖腔都要去掉，这让张晓英心里很没底，也担心戏迷听了会不接受。

经过一番心理斗争，张晓英决定抓住这次难得的机会，“当时就想着豁出去，不管中不中，先试试再说”。于是，她开始根据制作团队提供的伴奏填唱词。

《满江红》中一共有9段豫剧，张晓英献唱7段，每段配乐都在20秒左右，但就是这100多秒的配乐，她和配音团队足足磨了将近两个月。

那段时间，她待在家一句句琢磨戏词，不管是吃饭还是睡觉，满脑子都是选段，整个人像“魔怔”了一样，“有时候跟不上节奏，有时候跟上节奏忘了词，一段戏的小样得录几十遍”。

选段定了，小样也得到了认可，张晓英便起身前往北京进行录制。但因为是第一次唱电影配乐，她一开始很难进入状态。

一旁的韩红见状，温和地鼓励她不要紧张，并用手势打拍子，示意情绪收放的节奏，帮助她慢慢进入电影的氛围。找到了感觉，张晓英越唱越对味，进棚录制了两天，所有配唱就完成了。

最后呈现的效果也十分惊艳，几段戏曲配乐不仅得到了张艺谋的认可，也征服了广大观众的耳朵。

03 初心：将戏曲融入生活，让更多人爱上戏曲

因为爱戏如命，张晓英总是抓住一切机会宣传戏曲。

她会将直播间当成普及戏曲知识的窗口，告诉网友“豫剧、曲剧和越调是河南的三大剧种”，也会表演三弦书《卖丫鬟》、四平调《小包公》、道情《王金豆借粮》等河南小众稀有剧种选段，不遗余力地展示多样的戏曲文化。

2月1日的一场直播里，她再现了《满江红》的多个经典唱段，不仅吸引了超过200万人观看，也刷新了人们对传统戏曲的认知。

“我希望通过自己的努力，让很多不喜欢传统戏曲的朋友喜欢上戏曲，弘扬我们优秀的传统文化。”

在张晓英看来，戏曲要传播、传承，就少不了创新。所以多年来，她一心扑在戏曲创作推广上，倾注了大量的时间和精力，自然就忽视了对家庭的照顾。

幸好，有一个男人一直在背后默默支持她，这个人就是她的丈夫。

当初，张晓英背井离乡到郑州追梦，却屡屡碰壁，连上台唱戏的机会都没有。她一度消沉，对自己产生怀疑，是丈夫一直鼓励她坚持下去。

为了让她安心学艺表演，丈夫干脆放弃心爱的唢呐，一路追随照顾，又包揽了家里的大小事务，不让她操心分神。

说起丈夫，张晓英提到最多的词就是“亏欠”。

她说自己的个性就像红辣椒，要强泼辣，嗓门也大，很少有温柔待人的时候。丈夫却说，“有辣味才叫生活。”

她心疼丈夫每天围着灶台转，可惜了一手唢呐绝活。丈夫却说：“有你就够了，还吹啥。一个家总得有人主内、有人主外，我愿意当留在家里的人。”

有时，张晓英不用外出表演，丈夫便会拿出唢呐、二胡，陪她练习选段。两人一个演奏，一个唱曲，搭配得十分默契。

艺术源于生活，好的表演总会还原生活中真实的一面。对于张晓英来说，把生活过得红红火火，戏也会唱得有滋有味。

意外“出圈”后，张晓英第一时间把这份喜悦分享给了恩师兰力，“师傅，《满江红》里的配乐是我唱的。”

听完选段，病床上的兰力老师展开了笑颜，骄傲地为徒弟竖了个大拇指。得到师傅的认可，张晓英觉得此前所有的努力都值了。

“弦不离手，曲不离口”，这是张晓英对自己的要求。不管是早年跑茶楼学艺，还是后来做直播，再到如今红遍全国，唱戏的功夫，她从来没放下过。

图左为张晓英

褪去身上的种种光环，张晓英其实是一个特别简单专注的人，只想把戏唱好，只想给大家带去更多的欢乐。

所以，她才能在谷底时挨得住寂寞，在名利傍身时依然坚持创作，才能在走过半生之后，迎来人生的“第二春”。