内娱还在变天,他成一半国人本命(组图)
打开国庆档。
主演清一色中年演员。
发现没,“中生代演员”这个词越来越金贵。
一手扛票房,一手撑大戏。
而Sir今天想聊的,是其中一位佼佼者。
几天前,网传贾玲导演的喜剧片《热辣滚烫》十月开机。
男主角,雷佳音。
稳了。
这名字一出现,我们就知道稳了。
雷佳音的实力毋庸置疑,角色光谱跨度之大,旁人难及。更难得的是,微博1400万粉丝的他,路人缘还超好。
这位独特的存在,究竟是怎样炼成?
等Sir抿了这口酒,咱今天好好聊聊。
01
中年·家庭·男
有一类角色,雷佳音演得很多。
中年家庭男。
哈?
这个词,得拆开来看。
中年。
卡在当间儿。
事业定型了,情感也少了年轻时的激情。
想动,但动了,或许代价更大。
所以,中年人的改变多是被逼。
《相逢时节》。
雷佳音演离婚霸总简宏成。
与初恋重逢,以为生活有了新希望。
却发现,当年,她的父亲因简父而死。
生活,被大大小小的顾虑占满。
苦闷只能在无人关注的时候,以失魂的方式偷偷释放。
兄弟和前妻的现男友,一个无赖,发生口角。
双方谈判。
这段对手戏,雷佳音用一个小动作,就把那种被明明被生活操弄得精疲力竭,还得故作镇定的“中年委屈”,诠释得淋漓尽致。
他看完无赖做作的表演,明知对方就是想讹钱。
还是咬咬牙,答应了条件。
但没忍住,扯扯嘴角,嗤笑一声。
这“笑”,暴露了他的轻蔑、无奈,和强装的真诚。
这,“笑”也是笑自己。
什么时候开始。
我们办事,不在明辨是非,而先看利益。
真要说起,或许是由单纯的儿女,变为夫妻,再变为父母,成为家庭的顶梁柱说起。
家庭就是中年的大局。
《刺杀小说家》。
雷佳音饰演的男主角关宁,女儿被人贩子拐走。
痛苦和思念,愤怒与憎恶,成了他活下去的全部动力。
他卖掉房子,离了婚,揣着女儿的照片,六年如一日地寻找。
当被一家邪恶的公司找到,对方承诺,只要答应他们的要求,就会帮他找到女儿。
你为了你女儿,能付出多少?
什么都行。
雷佳音当然也赋予这个人物更多细节。
在接近他任务里要刺杀的小说家时,他一边心不在焉地和对方聊着天,一边掂量着要用哪样武器行凶比较合适。
杀手,可不都像好莱坞电影里的那样装备精良。
他可能就是街上不起眼的中年人,遇到了解不开的难题,一时冲动,心乱如麻地捡起个顺手的物件。
半块砖头,太小了,还是一整块比较合适。
男。
社交网络上常被嘲讽的对象,却也是常被忽略了其复杂性的人群。
一面是必须得表现出的男子汉气概。
一面是被抑制的情感需求。
多几分,就油腻。
少几分,又无聊。
《我的前半生》。
让雷佳音真正开始爆火的剧。
他演出轨渣男林俊生。
和国产剧中最普遍的,叫人恨不得冲到屏幕里锤死的渣男不同。
观众们爱他,“只因爱真人胜过爱塑料人”。
跟老婆提离婚,明明是他主动,可他倒是先委屈得红了眼睛。
听到小三说,不逼自己跟老婆坦白,并且“反正不会影响我爱你”的时候。
他抿嘴,深吸气,又长出气的小动作。
是带着后悔的侥幸。
要是换了别的演员,说不定就演成人渣了……
可雷佳音,就是靠着种种生动而不失真实的细节,充分吸粉。
看雷佳音演中年,你最大的感受是:
理解。
单纯的爱与单纯的恨,都不能涵盖我们对他演的人物的复杂感情。
就像他最最擅长的“中年家庭男”,雷佳音完成得最出色的,就是剥去中年男人戏里五花八门的身份,把他们还原为一个有过去,有未来,成色丰富的普通人。
也就是,和咱们都差不多的,弱小的,平凡的,但也不被轻易打败的小老百姓。
02
“国民XX”雷佳音
平凡的小老百姓。
看似简单,却不是谁都能演。
雷佳音最独特的魅力,就是亲和力无敌。
亲和力,来自外形。
他身材高大,身姿却不太挺拔。
长了颗被广为调侃的大脑袋,比例差点儿,却多了有趣和接地气。
属于“虾系”。
他看起来更像是那种“够得着”的帅哥。
总是笑眯眯的,想耍帅吧,表情却不太听使唤。
随着年岁的增加,雷佳音这样的“中等帅哥”因为面目纹路的改变,比年轻时添了一丝成熟、稳重。
亲和力更来自性格。
知乎上有一帖,叫,“如何评价演员雷佳音”。
一个高赞回答是:
以前不了解,但关注他的微博后,我怀疑自己关注了一个傻子。
作为TF老boys的成员,雷佳音也被称为“一个被演戏耽误了的段子手”。
就连粉丝,也常拿此开涮。
影展摆pose,手不知道往哪搁。
给好友小岳岳的女儿送礼物,是三万块碎片的拼图……
爱自嘲,互联网梗也门儿清。
古早的微博,更是叫人笑不活。
当然了。
这种亲和力最忠实的体现,还得是表演。
雷佳音是纯正的科班出身,但他的表演却没有套路感。
他扮演过诸多反差极大的角色。
从小混混、土匪头子、锦衣卫,再到国民女婿、国民老公、国民老爸。
都总能让他们看起来与别人不同。
因为他总能赋予角色现实性。
他找到了那些个性分明或看似叫人过目就忘的人,身上那与众不同之处。
又加入了他自己对于复杂人性的观察和思索。
《人世间》。
雷佳音贡献了多场教科书级别的哭戏。
处境不同,心情不同,表达不同。
一场,是惊闻姐姐出事。
当时的他,还没经历过啥大事,怕得不行。
面对母亲的追问,想要把消息告诉母亲,又担心母亲受不住,一时间想不起什么好理由。
只能一边支吾,一边想办法。
此时的雷佳音,惊慌失措,眼里有泪,又得勉强忍住,目光涣散,皱眉,皱鼻子,面部肌肉抽动,低下头。
想到理由后,他镇定了些,抬头,极力装成犯错了小孩,看向母亲。
结结巴巴:我,我姐,带的鸡蛋让我给打碎了。
一场,是戳中无数观众的,和父亲的争吵。
他坐在被窝里,仰着头,朝父亲怒吼:
先是委屈、愤怒。
“都是一个爹一个妈生的
都是一个爹一个妈养的
就我没出息 我多难受你知道吗
我这辈子最大的心愿
就是让我爹我妈满意我
你不安慰我不说 你就撒盐
什么话难听你说什么话 哪儿疼你抠哪儿”
到后来完全被怒火点燃。
连说两次:“事实就该说吗,事实就该说吗?”
Sir常常说:
好的哭戏,不是一个演员哭了。
是你能看到眼泪如琥珀一般,包裹着ta无法以别的方式说出的故事。
雷佳音后来回忆说,这场戏拍完,现场安静了。
“我能感觉到大家都想说话,但都生生咽下去了,拍戏这么多年,第一次演到现场鸦雀无声。”
编剧王海鸰看完剧后,给雷佳音打电话,说,写这场戏的时候,并没有标注要哭,可自己看完以后,被雷佳音打动了。
雷佳音即兴的二次创作,灵感来源于小时候和父亲的冲突。
他从小家庭幸福,父母很少吵架。
但他十五六岁,想要放弃读书,去外地学艺时,和父亲爆发了严重的冲突。
这场戏,他就抓住了当时的那种感觉。
借由半真半假的表演,倾吐出了已在潜意识里蛰伏了多年的委屈。
同样的。
吃与喝,也是雷佳音让角色变得日常时一种常用的手法。
《绣春刀2》里的反派锦衣卫在吃。
意味深长地吃。
《长安十二时辰》里叫人闻风丧胆的张小敬也在吃。
吃了上顿没下顿地吃。
《相逢时节》里的霸总在吃喝。
所有感情,都在饭菜和酒里。
吃得太香,吃得太真,恨不得把道具吃光。
“我都只是在演绎一个‘现实题材’戏里面的,一个特别好玩的人。”
是如何做到,如此不着痕迹的精准?
练,也是炼。
03
奔四演员雷佳
音练,是从一个被退学的问题学生,到18岁,以全国第二的好成绩,考进上海戏剧学院的过程。
也是在22岁,以全院第一名考入上海话剧中心。
是五年的话剧生涯,对着成百上千名观众,告诉自己不可以出错,不能够重来,得抗压,还得随机应变。
在一遍遍演出中,直接接受着不同观众的检验。
学会入戏,忘我,即兴,控场。
是后来为了拍好哭戏,在家里找烂片看,和里面的角色对话,找感觉。
因为这么烂的戏都哭的出来,别的肯定都不在话下。
炼,是雷佳音人生第一次当电影男主角时,为了拍好水下的戏,一次次在身上挂满铅球,沉入水中,直到受不了了才上来。
是为了满足宁浩的精益求精,一场真扇耳光的戏,拍了三十多遍。
是拍《刺杀小说家》时,被按在冷水里二十多次,只为达到最好的效果。
是为了漂亮完成《长安十二时辰》里张小敬的打戏,在每天收工后,继续完成数小时高强度的体能训练。
哪怕拍摄时,被撞晕,被弄伤,甚至以为这就是最后一部戏了,仍觉得假如能“不出事,不受大伤,把这部戏拍完,就是对我的一个交代。”
炼,还是拍2017年《白鹿原》时,对自我的反复拷问。
戏杀青两年后,见到导演,雷佳音还会说, “(鹿兆鹏)这个角色演得有遗憾”。
何冰跟教导过他:现在你没法打开角色身上全部的锁,那就你就一把锁一把锁打开,最后用十把锁,拼凑成一个人物。
可他到最后也没摸出门道,对他来说,“这个人物的出口不健全”。
“艺术家不找共性,而是以个体衡量世界,但在这个角色上,我没演出他的可能性。”
何冰后来在采访中说,拍《白鹿原》时,自己这个主角的戏都拍完了,可雷佳音这个孩子还多拍了一个月。
“他在外面是演男主角的,这个戏里可不算什么主要角色,又挣非常少的钱,这说明他想要奔向一个大的戏。”
2017年之后,雷佳音果然迎来了人生中的第一个爆款,《我的前半生》。
还在上大学的时候,大他一届的师兄胡歌,就已红透半边天。
不羡慕,那是假的。
他一度以为,自己会像张嘉译一样,要到40岁,才能真正出头。
凭借《黄金大劫案》拿下长春电影节的最佳男主角时,他29岁。
今年他39岁。
他大器晚成的,比他想象中早了一些。
十年间,他演过小混混,演过渣男,演过情种,演过不孝子,演过慈父,演过坏蛋,也演过英雄。
而在这十年的“炼”前头,还有十多年的“练”。
一个演员要想成,首选要跨过的,就是把一个角色演得让人信。
而像雷佳音,只要在某部影视剧和他偶遇时,我们往往会心一笑,嘿,大头,是你呀。
这part,稳了。
这就是我们今天谈到的他,都愿尊称他一声,“表演艺术家”的原因。
“我经纪人有一句话说的挺好,当你错过了5个跨年晚会,3台春晚,30个综艺节目的时候,那就沉稳的做个表演艺术家吧。”