【女神】在宫斗中输给香奈儿的她，如今起死回生了……（组图）
香奈儿的创始人可可·香奈儿的故事，大家应该都听过不少吧？
她可能算是时尚圈最早手握“大女主”剧本的祖师爷了，不光用自己简洁摩登的品位影响了几代人的审美，还一手建立起了一个庞大的商业帝国。
一想起她，你的脑海里是不是第一时间浮现出一个身穿粗花呢套装，戴着珍珠项链的优雅女士？
咱们就是说漏！一个大漏特漏！其实香奈儿女士掐起架来的时候，武力值高得超乎你想象！
1930年代，可可·香奈儿凭借着高雅经典的设计成为了赫赫有名的设计师，野心勃勃的她把目光投向了好莱坞。
可是没想到，好莱坞明星们却并不钟意她的设计，香奈儿的衣服只能让她们看上去优雅，但优雅对于这些渴望吸引眼球的大明星们来说却远远不够。
很多当时的好莱坞明星都倾向于去找另外一个风格更加嚣张浮夸的设计师：Elsa Schiaparelli。
这里插一嘴，之前我们提过很多次的吴宣仪这套抓马的高定礼服，其实就来自Elsa Schiaparelli的同名品牌。
in Schiaparelli Fall 2021 Couture
两位杰出的女设计师之间，竞争一度接近白热化。两人为了争抢客户频频过招，比宫斗剧还要精彩一万倍。
香奈儿称呼Schiaparelli为“那个做衣服的意大利艺术家”，明面上是褒奖，其实是在暗搓搓讽刺对方野路子出身不懂缝纫工艺。
Schiaparelli就更是直接，她管香奈儿叫“那个做帽子的”，因为香奈儿最早是通过一间帽子专卖店才打响的名声。她还故意把店开在香奈儿常年居住的巴黎丽兹卡尔顿酒店正对面，大宝不一定天天见，但死对头倒是一定天天见。
最精彩的据说是在一次舞会上，香奈儿向Schiaparelli主动示好，邀请她跳舞，结果一转身就把她推向了点着蜡烛的水晶灯，在场的宾客们赶紧用苏打水浇了Schiaparelli一身才灭掉了她身上的火。
这是多大的仇，多大的怨啊，容嬷嬷对紫薇都不敢使这么狠的招！
所以这个被香奈儿视为眼中钉肉中刺的一生宿敌，到底是什么来头？？
出身名门的怪女孩，能把虫子变珠宝
Schiaparelli出生于意大利的一个贵族家庭，但她却从来不是那种乖巧懂事的千金大小姐。
家里为她安排了家产丰厚的结婚对象，但她却偏偏爱上了一个算命的江湖骗子，认识第二天就订了婚。Schiaparelli不走寻常路的抓马性格从这时候就可以看出一点端倪。
Schiaparelli第一次设计的衣服，是一件错视效果的针织毛衣，胸口的图样是一个大大的立体效果蝴蝶结，俏皮怪趣，非常别致。
她穿着这件毛衣去和朋友们聚餐，却很有心机地故意姗姗来迟，好成为在场的焦点。果然，这件前所未有的毛衣成了饭桌上唯一的话题，一顿饭的功夫，在场的所有女人都想拥有一件同款。
有一个美国买手当场就下单了40件，Schiaparelli也就此开始了自己的设计师生涯，简直找不到比这更顺利的创业故事了。
Schiaparelli虽然像香奈儿嘲讽的那样没有接受过什么正统的时装教育，但是她的想象力简直可以说是无边无际，天生就是做设计师的材料。
如果说香奈儿的衣服每一个细节都经过精巧的设计，那Schiaparelli设计衣服的过程就像是一个在纸上涂鸦的小孩子，没有章法却也因此没有条条框框，全凭直觉指引。
高跟鞋可以变成帽子，
骨骼可以变成装饰，虫子可以变成珠宝，没有什么是她不敢做的。
她身边很多亲密的好友都是达达主义和超现实主义艺术家，Jean Cocteau, 达利（Salvador Dalí），Leonor Fini……这些名垂艺术史的大艺术家都是她豪华朋友圈的成员。
每天所以她也非常自然地把这些朋友的作品融入到自己的设计中去。
其中最有名的恐怕就是那条惊世骇俗的龙虾裙。Schiaparelli把达利画的大龙虾印在了高级的丝质欧根纱上，变成了一条礼服裙。
当时“皇室第一恋爱脑”爱德华八世为了迎娶温莎公爵夫人不惜放弃英国王位，而温莎公爵夫人在度蜜月的时候穿的正是这条龙虾裙。《Vogue》用了足足八个版面来报道，Schiaparelli的风头一时无人能比。
好莱坞女星Mae West也是Schiaparelli的死忠粉。这两个人一个敢穿，一个敢设计，这对天不怕地不怕的组合凑在一起注定是个传奇。
Mae West in 'Everyday's a Holiday' (1938)
Wear Elsa SchiaparelliSchiaparelli为Mae West设计的黑色长裙版型极度修身，曲线毕露，领子和裙摆华丽的皮草镶边让她看上去像是个来自爱斯基摩的冰雪女王。
Mae West in "Every Day's a Holiday", 1937Wear Elsa SchiaparelliSchiaparelli还把Mae West的曼妙曲线做成了自家香水Shocking的香水瓶。
卡戴珊老实交代，你的香水瓶灵感是不是也来自于Schiaparelli？
如果说内敛低调的黑白色是香奈儿的标志性用色，那么Schiaparelli的标志性用色就是那一抹艳丽的玫红色，和她本人一样出格、嚣张，让人看一眼就绝对忘不了。
《红磨坊》里，Zsa Zsa Gabor穿的艳粉色套装就出自Schiaparelli的手笔。在Schiaparelli的推动下，这个颜色在当年火爆的程度，和BV绿相比都有过之无不及。
可这个曾经无比辉煌的时装屋却没能一直延续自己的传奇。第二次世界大战彻底地打断了Schiaparelli的节奏，而战后年轻一代的新设计师像雨后春笋一样冒了出来。
Christian Dior用New Look彰显出柔美的女性气质。而Cristóbal Balenciaga则发明了前所未有的全新廓形。
刚刚从战乱中恢复过来的人们好像还没有做好重新迎接Schiaparelli式浓墨重彩的准备。最终在 1951年，这位传奇的女设计师决定关停她的品牌。
Schiaparelli这个名字似乎也开始渐渐被人遗忘，直到2019年，一个新设计师的到来，才让这个已经尘封已久的时装屋重新进入大家的视野。
Schiaparelli Fall 2019 Couture
时尚圈的天降紫微星都来自德州？
不得不说，美国德克萨斯州虽然听上去像是一个离时尚有十万八千里的土地方，但是确实出了不少厉害的设计师。90年代，让原本老土过时的Gucci一夜翻身的是来自德克萨斯的Tom Ford；
而2019年，掸去了Schiaparelli身上的灰尘，让老牌重焕新生的同样是一名来自德克萨斯的设计师——Daniel Roseberry。
Daniel Roseberry接手Schiaparelli的时候才33岁，履历上也只有一段在Thom Browne工作的经历，而且还来自于没有高定文化的美国。
这个资历尚浅的设计师能够做得出Schiaparelli式梦幻离奇的设计吗？一开始外界都对这个人选持怀疑态度。
Daniel Roseberry在Schiaparelli的第一场秀，在秀场中间创作
Schiaparelli Fall 2019 Couture但Daniel Roseberry很快就用实绩让这些质疑声彻底消失。大概是从去年开始，只要你是一个关心时尚的人，基本上就不可能没有听说过Schiaparelli的大名。
Schiaparelli Spring 2021 Couture
侃爷带着前女友Julia Fox耀武扬威地横扫巴黎时装周的时候，Julia Fox的两套造型就全部都出自如今的新Schiaparelli。
《北美意难忘》另一主角卡戴珊也是毫不示弱，其实她和Schiaparelli的缘分比Julia Fox早得多。这个当年被群嘲像“忍者神龟”的肌肉铠甲造型就是来自于Schiaparelli。
前段时间登上美国《Vogue》杂志的时候，她也佩戴了Schiaparelli的巨型超现实主义珠宝。
Lady Gaga登上英国版《Vogue》12月刊封面的时候，穿的心形领礼服也是Schiaparelli的。
Schiaparelli Fall 2021 CoutureDaniel Roseberry只用了两年多的时间，就让一个已经被遗忘了的高级定制品牌变成了所有人都在讨论的当红炸子鸡。他的设计完完全全地继承了Schiaparelli的风格，没别的，就是衣不惊人死不休！
Schiaparelli Fall 2021 CoutureSchiaparelli标志性的艳粉色在Daniel Roseberry的治下转世还魂，在地面热烈绽放的拖地丝绒长裙、半月形的手袋和怪异的肌肉短裙，全都因为这抹亮色变得更加有冲击力。
Elsa Schiaparelli的错视手法，也被Daniel Roseberry玩儿得炉火纯青，他经常把人体的器官变成珠宝，用身体来装饰身体。
还记得Bella Hadid在74届戛纳电影节红毯上的装扮吗？她胸前的金色装饰就是Daniel Roseberry打造的“肺”项链。
Bella Hadid in Schiaparelli Spring 2021 Couture每一根血管都被毫发毕现地还原，纤巧细致的程度简直让人叹为观止，这才是高级定制应该有的水平。
武侠小说里经常会说，最好的招式都是在意不在行。Daniel Roseberry的高明之处就在于，他不光学到了Schiaparelli的设计里那些易于把握的表象，他更是领悟到了Schiaparelli设计最重要的特质：张力。
Daniel Roseberry在接受采访的时候说过，他觉得Schiaparelli的设计里处处都是对立和张力：高雅和低俗之间的张力，戏剧性和日常性之间的张力，美国流行文化和巴黎工艺传承之间的张力。
《VOGUE》US 2021年十月刊
而这种张力是你在Dior这样的品牌里看不到的。
所以我们才会看到像Schiaparelli 2022春夏高定这样让人惊奇的系列。离经叛道的尖锥胸衣拥有了雕塑一般的高级质感。
明明是固态的金属装饰却拥有了流动的奇异形态。
裙子像水母一样长满触手，模特走起路来的时候黄铜装饰上下摇曳，非常有动感。
镶满璀璨宝石的裙子简直就是一场行走的珠宝展，珠光宝气又带点小小的古怪。
这件自带行星环的金属胸衣是用Schiaparelli的独门技法在模特的身体上直接取模制成的，仔细看的话，还能看到皮肤上的鸡皮疙瘩留下的痕迹。
这条极尽繁复的“美杜莎”裙，工艺就更是复杂。金色的皮革被拉伸开来塑造成锁、龙虾和鸽子的形状——这些都是品牌最有代表性的标识。
在这基础之上，又镶嵌上来自上世纪上30年代的古董宝石，这才造就了这件华丽又奇异的艺术品。
系列里另外一件极其重工的作品是这件斗篷式的外套。大面积的精美刺绣简直可以用金碧辉煌来形容。
而这条同样闪亮华贵的礼服裙上有着三个巨型的圆盘结构，上面布满了比阳光还要耀眼的渐变金线刺绣。
这两件让人联想起绚烂星河的作品，都是在致敬Elsa Schiaparelli本人设计的凡尔赛阿波罗斗篷。
Schiaparelli的叔叔是一位赫赫有名的天文学家，她也因此对浩瀚的银河充满了想象，以宇宙为灵感的“黄道十二宫”系列是Schiaparelli最著名的系列之一，而这件斗篷就更是其中的代表作。
夜幕一样深沉的黑丝绒上绣有美轮美奂的星座图案，这些刺绣都出自于赫赫有名的Lesage刺绣工坊。
因为Chanel在2002年正式收购了Lesage，现在的Schiaparelli已经不可能再雇佣Lesage了，好在品牌自己的刺绣工匠也毫不逊色。
有意思的是，这个系列里很多的造型如果剥离了那些夸张的首饰之后，其实很多衣服本身甚至称得上“实穿”。这是Daniel Roseberry给自己的挑战：除开那些夺人眼球的单品和亮眼的颜色，他的设计是不是还有能够触动人心的能力？Daniel Roseberry的设计展示了高级定制的另外一种可能性。高定不光可以是优雅、仙气的，也可以是怪诞、奇异的，只要看一眼就会被拽进一个奇妙的魔法世界。
不知道香奈儿女士如果泉下有知，看到Schiaparelli如今的翻红是不是会气得直冒青烟？
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