好声音的十年，从“全民爆款”到“难以出圈”（组图）

中国好声音，已经十年了。

2012年，《中国好声音》第一次进入内地综艺市场，一时间风头无两。花巨资从国外引进综艺版权，并配置八十万一把的转椅，请来刘欢、那英等权威导师，再加上盲听、盲选、“不看脸只看才华”的乐评模式，在当时，确实让观众耳目一新，迅速成为全民都追的舞台。

但走到第十年，当时的“耳目一新”已成如今的倦意。

第十季《中国好声音》进入决赛阶段。从各平台的讨论度与话题度来看，观众的热情并不很高。又或者说节目播出以来，从2012年第一季的7.9分，到今年豆瓣评分4.8分，评分人数也从3.7万跌到3383人，不难发现，观众的热情一直在持续走低。

“好声音”显然是知道自己的症结所在，这些年来其实一直在环节机制上创新。比如去年新增原创赛道，为原创音乐人提供第一时间被认识与被认可的机会。

而另一个频繁改动的点则是“转椅”，例如座椅背后实时展现导师状态的大屏、导师间可以互相禁言的按钮和新一季“4+4”导师模式的设定——那英、汪峰、李荣浩、李克勤以及导师助教吴莫愁、吉克隽逸、张碧晨、黄霄雲，导师转身则导师助教连带转身，导师助教转身之后会有30秒讨论时间。

从转椅到滑梯，从大屏到按钮，再从4人到8人，《中国好声音》中的“转椅”从曾经节目最受瞩目的标志，一步步地沦为了“剪不断、理还乱”的桎梏。没有意识到“转椅”是节目特色而不是核心竞争力，这些变动给人的感觉是“换汤不换药”，挖掘好声音的方式没有实质性的改变。

这也是“中国好声音”无可避免的情况，陪伴观众走过了十年，每次也都努力做出变化新意，但观众就是不那么爱看了。有网友表示：一锅老汤连喝10年，添点儿新料它还是那锅老汤。造星能力严重下降，也从侧面显示出了这档节目的颓疲。张碧晨作为第三季的冠军，基本包揽了热门影视剧的OST。《年轮》、《凉凉》、《开往早晨的午夜》等热门影视剧主题曲传唱度颇高，也是各大卫视晚会的熟脸，并在北京举办了两场个人演唱会，之后还登上了《歌手》的舞台。

不过，并不是所有的人气选手都能够跻身一线歌手的行列，第三季亚军帕尔哈提、季军余枫，第四季冠军张磊、亚军陈梓童、季军谭轩辕……这些曾经站上决赛巅峰的选手，至今能被观众叫上名字的音乐作品，屈指可数。甚至在浙江卫视内部，这些热门选手原本应当在跨年晚会中处于重要位置，如今也减少了频次，出场顺序也更次了。对一部分学员来说，《中国好声音》更像是一个金牌履历，他们能踏入娱乐圈，并积累自己的初期粉丝，再去寻找适合自己的平台。

比如李琦和周深。前者在第二季《中国好声音》夺冠后，曾登上2014年的央视元宵晚会，并举办了“唱给十年后的自己”全国巡回演唱会，后者则因独特的嗓音为多部影视作品献唱，并以歌手的身份参加了《蒙面唱将猜猜猜》第三季。

在“中国好声音”第二季的录制后期，汪峰与章子怡恋情的曝光，这个“副产品”无意之中推高了“好声音”的受关注度。事实证明，相比“好声音”，导师和学员们各种狗血故事反而能获得最大的关注。到了今年，好不容易上一次热搜，内容是那英退出本季导师，与“好声音”的歌曲没有太大联系。

内忧与外患

事实上，在很多90后的记忆里，《中国好声音》是能够与《还珠格格》并称为“暑期标志”的荧幕印象。这一走红有其必然的原因。

2011年，《超级女声》落幕，给音乐选秀综艺留下一段空白。2012年推出的《中国好声音》在当时作为初代选秀类综艺的“接班人”，依靠着独特的比赛模式，节目采用盲选+转椅凸显“好声音”，更加接近音乐本质，一炮而红。一年之后，另一档音乐综艺《我是歌手》也走红了，其与“好声音”一样，都是以音乐为核心，它们共同开启了音乐选秀和竞赛的新阶段。

《中国好声音》第一季

《中国好声音》备受好评的模式并非原创，从国外买进版权到制作都出自 “灿星制作”之手。但也同样因为版权，让“好声音”错过了重要的两年。2016年播出前夕，好声音因版权问题改名。在它消失的这两年，大陆综艺市场从格局、到份额、到消长强弱的张力，都正在发生静水深流或者一叶知秋的变化。

音乐综艺与亚文化的结合，开始成为主流。2017年的《中国有嘻哈》一炮而红，《青春有你》、《明日之子》让偶像选秀再度火热。到了2018年，版权问题落地，市场上已经有了众多音乐综艺。而“好声音”也不再是灿星唯一的依仗。十年时间，观众和选手都在不断变化。从外部来看，语言类节目热度高涨，观察类综艺乘胜追击，音乐综艺的关注度被不断抢夺。另外，好声音瞄准的“合家欢”年龄段，已经被市场瓜分殆尽，更加追求创新、开放、有活力的Z 世代已接过主动权。在这样的市场环境下，可能只有贴合年轻用户心理的综艺才能活下来，新生音乐综艺纷纷转向垂直领域。

就内部而言，“好声音”也不得不面对一个根本困境：选手资源枯竭，节目能够选出的好声音，越来越少了。2012年，好的歌声凭君挑选，优秀选手卧虎藏龙。但优质选手的出现是需要时间的。

（吴莫愁重回好声音舞台）

有天赋的选手要花费心思挖掘，后天努力型选手需要时间培养。但一年一季的节目制作，根本没时间去等待他们成长。一档音乐综艺，缺乏优质音乐，那自然会被观众放弃。

浙江卫视与放不下的“好声音”

对比湖南卫视歌手停播，第十季好声音虽然热度讨论不及从前，但仍然是浙江卫视的黄金档。

面对时不时出现的“停播”建议，浙江卫视仍然将其放在黄金档播出，足以证明节目地位的坚挺。毕竟在竞争激烈的媒介环境和大众评判新维度之下，“好声音”实际上已经成为了一个符号，是对音乐综艺生态更迭的见证，也是对平民音乐人的一种"陪伴"。提到好声音，就能想到浙江卫视，这背后是10年时间沉淀下的品牌国民度。

虽然还在黄金档，但其实“好声音”的吸金能力下降明显。自2012年第一季《中国好声音》播出以来，“好声音”的冠名商加多宝分别以6千万、2亿、2.5亿、3亿连续四年节节攀升的冠名费，将国内综艺市场冠名的天花板一再击碎。节目的广告费更是从每15秒15万飙升到50万。

2016年，“好声音”宣告退场，《中国新歌声》的出现，连续4年冠名《中国好声音》的加多宝选择了退场，冠名商变为法兰琳卡，彼时的独家冠名费逾4亿元。而从2017年开始到2019年，冠名商都为OPPO，据悉第六季和第七季OPPO均为“好声音”豪掷5亿。

等到2020年，“好声音”放弃优爱腾网络播出权，携手西瓜视频。到了今年，冠名商变成了浙江卫视长期合作的“安慕希”。从当年的天价冠名权，到如今的长期合作伙伴，节目热度或可从中管窥。

对于卫视来说，现在各种节目成本控制，开发新节目成本不低。与其冒风险做一档出现即“扑街”的节目，借助沉淀下的国民认知度是一个保守但稳妥的选择。而要用旧瓶装新酒，在允许的范围内，势必要对内涵进行扩充。不妨借他山之石攻玉。

韩国音乐综艺《超级乐队》，它的赛制并不新颖，但依然给了观众高度的震撼。有人分析，它用大量显而易见的高品质内容填充了略显陈旧的赛制。它将节目的特质——“乐队”这个词汇所包含的意义前所未有地扩大。

对“好声音”来说同样如此。在选手故事、背景、梦想及导师对选手的“争夺战”中继续大做文章没有意义。回归音乐初心，对于一档观众已经深谙套路的综n代而言，未尝不是一条路径。

能走到第十年，不可否认好声音有它独特的魅力和足够的品牌影响力，也为内地音乐市场输送了梁博、袁娅维、吉克隽逸、平安、金志文、张碧晨、张赫宣、丁丁等一批优秀的歌手。既不能靠卖情怀取胜，又不能指望收视惯性，可见一路走来也是不易。不过，相信曾经成就于时代的《中国好声音》，依旧有能力再缔造下一个传奇。在十年之际，是时候寻找另一个的风口了。