陈丹青画展 | 真的是退步了吗？

每一个艺术大师都有牛逼的早期素描，毕竟素描是基础，陈丹青也不例外。

写实风格与线条简练的速写应有尽有。

这是连环画，不仔细看以为是黑白照片

陈丹青临摹作品

这幅画名字叫地主的儿子（原谅我看的时候笑了）

这幅画名字叫江北地主（普通话没什么，但是懂上海话的会明白这个梗）

这些小图不是原画，据说是因为年代太久遗失了，只能用照片，所以同学们你们的作品都不要扔，因为它们都会变成你个人画展的筹码。

(当然前提是你得后来又画了几十年的画被市场认可，当初的幼稚才可看。）

陈丹青的油画初稿，陈丹青的辅助格子也是为了构图画面。每一幅大作都会有一个初稿为了更好的表现最终效果。

西藏图组部分

关于临摹经典油画，陈丹青当年出国的原因就是为了看油画原作品临摹经典油画。这个在那个年代很宝贵，毕竟1980年左右国内连油画画册都不多，印刷质量更是层次不齐。能够在美术馆里零距离临摹经典油画是很好的一种学习方式。当然临摹最重要的是学习技巧，并不只是要和他一样就算完美，而是画出自己的感觉。每个时代都有自己的主题年代感，用学会的表达方式去表现当代的主题。就像陈丹青说的他现在这个岁数很少去美术馆看经典，看到了，所有经典对我说，走吧，小子，去忙你自己的画。

同行的学员Eileen提出了一个问题，写实画家画的像和照片一样算是艺术吗？其实艺术的历史追述到印象派之前都是以写实为主，因为绘画艺术除了担任审美的担当也是历史事件时刻的记录者，像与神似都是最基本的需求，那种郑重其事和仪式感是对自己与历史的负责。但是自从相机摄影的普及，把这种记录的成本降到了每个人都快速完成，让写实画变得很奢侈的选择，也让画家们需要更多的加入自己的原创元素区别于照片，或者所照片所不能及的艺术加工。写实技巧好比一种术，原创元素好比是艺的部分，他们的组合在一起就是艺术本身！至于谁多谁少取决于画者自身。

关于中国风油画，这个主题对于JC画室的小伙伴应该不会陌生，因为我们已经举办了两届中国风油画水彩等系列作品，尤其千里江山图的油画也是一种创新。

陈丹青其实玩的也是一样理念，用油画去画中国山水画和写书法贴。

很多人会误认为陈的书法功底很好，其实这是一种误解，陈只是把这些字当画去画，而且油画的特点是可以修改，没有落笔无悔的担忧。所以跨界利用不同的媒材创作也是一种创新。

下面是另一个展区陈丹青的写生油画作品

这幅画名字好像是类似女装大佬之类的，忘记了

画的黑人很不错

表情寥寥几笔很出彩

下面这幅铅笔稿都没擦

下面这幅配色直接放旁边

我喜欢的几张细节局部

皮肤颜色和粉色毛衣的颜色对比处理很赞

同样是白色，白色的肤色与衣服也有不同的处理方式

陈这系列作品能看出老练的功力，与简约的处理，有几幅画画错的铅笔稿都没擦，（如果我给商家画墙绘也这样估计钱都收不到）

如果你说这些瑕疵或者说随意算是退步，那陈丹青的确“退步”了。

但我看到了是一种成熟洒脱的概括，或者说不在乎画面的完整。

艺术本来就不是满分的数学题，加分和减分本来就是一种风格。

自画像是每个艺术家最擅长做的事，不仅仅是自恋也是找不到模特的无奈，这里不展开讨论了，（主要是我在网吧，快没钱了~~）总结陈丹青年轻很帅！