他徒手造700㎡中式院子，带妻儿搬入：老祖宗的生活方式最养人（组图）

景德镇青塘山房的主人王健，

是一名制瓷职人，

在他眼中，单色釉瓷器的创作，

是宋代人极简美学的体现：

简单、朴素、内敛，

这也是他制器追求的方向。

2015年，王健在景德镇的一个国营瓷厂

找到了一块地，

开始造园筑家。

两年后，他带着自己制作的瓷器，

和太太、两个儿子一起，

搬进这座“青塘山房”的园林住宅里，

居住、生活、工作、待客，

把人与器物、生活空间合而为一，

过起了中国古人般的雅致生活。

青塘山房园中景致

我是土生土长的景德镇人，从1998年开始做瓷器，有20多个年头了。

景德镇的制瓷源于宋代，在之后的1000多年间从没有间断过，每个时代的制瓷都缔造出了属于那个时代的生活方式。

王健创作的瓷器作品

但做久了瓷器，自己心中也有了困惑：今天我做的这些瓷器应该怎么跟我的日常生活发生关系？

每一个中国人心中都有一个属于自己的桃花源。我也想造一个“桃花源”，来安放这些以宋人制瓷美学为灵感的器物。

青塘山房入口中庭

园中景致

 青塘山房，属于我的桃花源 

2015年，我在一个老的国营瓷厂里找到了这块地，开始造园。我特别喜欢宋画，潜意识里要勾勒出一个宋宅的感觉。

给我的园子取名“青塘山房”，“青塘”源于我儿时的一个记忆。五六岁时，父亲给我买过一种水果，叫青塘李子。

当下“青塘”两字就印在了脑海里，想象中就是一个有池塘、有荷花，然后有几间草堂的地方，房里传出朗朗书声，一家人在这里生活。

所以“青塘”不仅是这座园子的名字，更定格了我们一家四口人在这里的生活状态。

造园的过程中没有画一张图纸，都是根据自己身体的感受来。

2016年末，园子造好了，两栋房子，一栋400多平方，一栋70多平方，中间的庭院200多平方，总面积加起来正好应了古人所说一亩三分地的大小。

月洞门

 门内、门外，两个世界 

青塘山房所在的老国营瓷厂，依然保持着90年代的朴素风貌，家的院墙也就特意做了白墙的模样。

入口藏在茂密的小竹林后面，来做客的朋友们常常摸不到门。掀开竹子，推开竹门的刹那，心一下子安定下来，门内和门外是两个世界。

从月洞门入园

椿树与香樟

在带屋顶的小中庭略作停顿，跨过月洞门进园子，由小向大的空间转变，让人瞬间感到豁然开朗。

园子里面有两棵大树，一棵粗壮的椿树，一棵香樟。初来相地的时候，两棵树就在那里，给了整块地安宁的气氛。

不久之前刮台风，把椿树刮倒了，只剩下这空心的树桩，我想着不去动它，给这园子添一份侘寂之美。

“半亩方塘”

水池仿葫芦的造型，源头从椿树脚下开始，流到屋檐下水面变宽。

有道家所说的“取天地之精气”的意思，也有点朱熹说的“半亩方塘”的意味。

园中茶寮

园的角落里放了个小茶寮，绕着茶寮一圈的竹子种得似乎有些凌乱。

园子不大，在竹林里的路径做得稍微复杂些，给漫步增加一份寻觅的情趣。不是那么炎热的天气时，在茶寮里喝个茶、下个棋都很安逸。

从庭院看展厅外廊

 从造房子到待客之道：讲究次第关系 

园子里原来的老厂房改造成陈列瓷器的展厅，把原来的瓦屋面做了个延伸，屋下就有了个廊的构造，恰好架在池塘的水面上。

西北角上做了一栋供一家四口生活的两层楼。

从茶室看展厅的外廊

一层是个榻榻米的茶室。茶室临水的一侧做了落地窗，和展厅的外廊正好隔水相望。

这种互相关照的关系，既可以存在于人和人之间，也可以在空间和空间之间。

展厅入口的厅堂

展厅内部

进展厅先来到厅堂，一个花几，两口花樽。

中国人自古以来就以花喻人，坛花、瓶花这样的花器很早就出现了。花樽广口，肚子的线条饱满又收敛，张力十足，给整个厅堂带来盛大的气象。

厅堂里待客饮茶

现在的人生活节奏都很快，说话时总会想着尽快切入主题，常常没想好却急着表达，沟通反而无法通畅。

客人、朋友们来家中，我会先引他们来厅堂这儿坐坐，喝口茶，拉近彼此的距离。

一楼茶室

等接下来要有进一步的交流，便领出厅堂，绕过池塘进到第二栋楼里的茶室，情景上便有了一个转换。

茶室铺榻榻米，相比在厅堂里的正襟危坐，这儿可坐、可卧、可躺，人的身体进入更自然更松弛的状态。这样一个次第关系转换是我们家的待客之道。

 茶室与茶器：待客三泡茶 

在自己没有真正喝茶前，做茶器的时候总会把杯子做很大，心里想着喝茶要有一口而尽的快感。

后来去研究茶文化才体味到：每种茶都有不同的品饮方式，相应地也需要不同的器物。

第一泡茶：浮梁绿茶

左：豆青釉刻花瓣斗笠盏
右：天青釉刻花瓣斗笠盏

接待客人，我会泡三泡茶。第一泡茶是景德镇当地的浮梁绿茶。

景德镇在古代归浮梁县管，唐诗里说，“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”。浮梁茶很早就有名了，清新淡雅，喝的时候用小小的马蹄杯，茶量不用大。

有时也用斗笠盏，相比马蹄杯，喝起来会更痛快。

第二泡：武夷山岩茶

左：黑釉莲子壶
右：黑釉大漆洒金公道杯

第二泡茶我喜欢泡武夷山的岩茶，口味与浮梁绿茶比，要偏重一些。

为这款茶，我创作了天目黑的茶壶，有釉面封住后，茶壶本身不会改变茶的汤色和味道，才能品到茶本身的味道。岩茶的品杯叫玉兰杯，像一朵玉兰花。

第三泡：凤凰单丛

天青釉石瓢壶

第三泡用凤凰单丛，冲泡后的香气非常持久，喝一口就会记忆深刻。如果第一泡就喝它，怕是后面喝什么茶都品不出味儿了。三泡茶的顺序也是构思过的。

冲泡凤凰单丛延续了宋代的点茶法，创作了这款单色釉的梨式壶，在点茶的过程中体现出泡茶的韵律。

无论是来主持点茶的我，还是坐在我对面等待品茶的朋友，都能感受到茶汤从壶流向杯子时候的韵律之美。

用餐时间，茶室变餐室

 享受食物时，器物的承载很重要 

茶室有多功能的用处，一家人有时在这读书、弹琴，都是很自然的事。来了亲近的朋友，我们也常在这儿吃个饭、摆个小酒席。

享受美好的食物，我觉得是人活着的一大意义。享受食物的过程中，器物的承载很重要。

左：紫金釉小号花口碗
右：豇豆红釉小号花口碗

第一次创作碗的时候，我是以一个男人的手为参考去衡量尺寸。做完之后，太太说，好像女人拿着这碗，有点吃力，是不是可以为女士们做一个大小更适合的碗呢？

的确从古到今，女人用的器物也是非常讲究的。宋代的时候，同一种器物给男人和女人用，都会有大小的区别。

于是，在这一款碗的基础上，我又为女性做了一款小一号的碗，不但视觉上有美感，用起来顺手，饭量也能盛得刚刚好。

左：豇豆红釉高足酒杯
右：豇豆红釉小号温酒壶

有时候朋友来，也会聊到洋酒，一起喝葡萄酒。如何用我们东方的瓷器来承载它们，也是我钻研的方向：

用瓷器喝洋酒，与玻璃杯的材质不一样，瓷器有瓷器的细腻，盛放的酒量刚好，喝起来动作也更含蓄，有东西方结合的美感。

二楼第一间书房

二楼第二间书房

 书房、卧室合二为一 

二楼我们有两个书房，一间我自己用，另外一间给两个儿子。每间书房里铺简单的榻榻米，卧室和书房合二为一。

书房是我安顿身心的地方，写字、读书，让自己不断汲取新事物。所以在我看来，书房对人的情感要求更细腻，写文章、看书或者练字，你不能受到任何东西的干扰。

甜白釉刻法华经纹灯

所以书房里的这些器物，要合乎于心灵的安静。这盏灯的创作是我在书房练篆书时候来的灵感，秦代小篆线条中正、珠圆玉润，给人带来愉悦感，这盏灯的造型也是如此。

点上蜡烛，罩上灯罩，也是一个缩小版的灯笼。

二楼走廊

 香室与博山炉 

两个书房中间是一间香室，一个人专注品香，房间不用太大，香是帮助凝神的。

我以汉代的博山炉为基调，用当代的手法创作了一款香薰。

黑釉博山炉

博山炉在汉代是用铜铸的，最上面山形的盖儿，叫须弥山，下面是须弥山的底座。

剪一段艾条放在香炉里，盖上须弥山，烟气冉冉升起，有大自然里山中雾起的意境。

每个时代有每个时代的时尚，今天我用瓷代替铜来做博山炉，既有继承，又把这样的一种生活方式带到当下来。

在一路制瓷的过程中，我试图探寻中国人的审美是什么。在一千多年前的宋代，中国人自己的极简美学已经达到一个高峰。

这种极简的美，是讲究每一件单品器物的釉色、釉质之美，气质的文雅柔润，及多个器物聚合在一起的平衡。

天青釉刻竹石小笔筒、小水盂、小印盒

梅子青釉色大枣核盖罐

单色釉的器物没有太多花纹，器物本身的留白，给接下来承载的事物留下更多创作的空间：比如说花器用来插花，茶器用来品茶，餐器用来盛食物等等。

我的单色釉创作源自于去大自然采集色彩：

天青色釉，我主要是想表达一个天空的颜色；

豆青釉竹节盖盅

豇豆红釉刻松枝渡月杯

黑釉凉炉

梅子青、豆青，主要想表达春天生发的颜色； 

红一直是中国人喜爱的颜色，因而创作了一款豇豆红；

天目黑是一种表达智慧的玄色。

中国人的文字里，器皿的“器”通精气神的“气”。造器的过程，就是通过泥土再把制瓷人的精气神抒发表达出来。而使用的时候，这些器物又可以提升和滋润我们作为使用者的精气神。

来到这里居住后，我们一家人真的有一种 “在园子内看的月亮跟外面看的月亮都不一样”的感受。在园子外的我们总是在奔波，推门回到园里、与这些温润的器物相处，人才真正回归到一个静的状态。

让我特别欣慰的是，从开始创作这些器物，我的两个儿子从来没有打坏过一件。我常常也留意到，他们用这些器物会很小心翼翼。

由此我想古人之所以把瓷器叫瓷器，是让人去养一颗慈悲之心。不要看孩子们年纪小，但他们认知到这是个好东西，就会从内心的深处升起惜物的情怀。

我们一家四口今天的生活，不是说要来一板一眼地复原一千多年前宋代人的生活。我的两个儿子也会在茶室里弹吉他，在我的香室里写作业或是玩闹。

今天我们去亲身实践造园、制瓷和用瓷，更多是去体会那个时代的人们在制瓷、用瓷时身上所具有的精神——宁静、朴素、内敛，让这种精神在今天这个时代得以继承和绽放。