红人馆 | 《陈情令》,除了CP一无所有?
“有情剧,有心人。”
《陈情令》火了,实火还是虚火一直在争议中。有人说啊,它为复制《镇魂》亦步亦趋,也有人说,点开剧才会觉得真香。
在我看来,《陈情令》火不火,并不是最要紧的事。但因为对流量IP剧有“坏感”滤镜,先入为主误解了它,倒是今夏荧屏上最令人遗憾的一码事。
因为我们信奉公平,那么付出应该在会面后被肯定。
(一)
这个剧,听说背后是一个大都90后的年轻团队,于细节处费尽了苦心。
原著粉最在意剧情,魏无羡、蓝忘机兄弟知己情里多一位女子,早就闹上过一次热搜。剧播了,这温家温情比书中出场早上许多,但与她产生爱恨纠葛的不是魏无羡,而是江澄。
一来江家愣头青小公子,家破人亡,承蒙温家支系里的小姐搭救,产生好感合情合理。二来温情辅佐魏无羡剖金丹换给江澄,又是推动剧情的一步棋。那兄弟情,也完好无损。
改编合理的还有,剧情线的融入,比如义城篇。江澄失去金丹成为凡人,因为无法给父母报仇日日躺在床上苟延残喘。魏无羡翻遍古籍,想要找到帮他重获金丹的办法,而那唯一的办法竟是生剖自己的金丹换给他。
此时剧情插入了义城篇的分支,薛洋因为和晓星尘结仇,泄愤屠了宋岚师门,并毒瞎了宋岚的眼。晓星尘知晓后愧疚编了一个幌子,把自己的双眼换给了宋岚,而后消失。魏无羡在山上捡到换眼后虚弱的宋岚,识破了这个幌子,却做下了和晓星尘一样的决定:瞒着江澄把金丹换给他。
义城篇的伏笔埋下了,江湖少年郎在各自的命运里的选择又遥相呼应。这个改编,亦十分得体。
《魔道祖师》的原著剧情,精髓在一个“虐”字。生死悲欢,大梦一场。可书中的虐遵循的是字字珠玑,一笔压过血海滔天,反而更叫人难受。
但影视却把这些重场戏都延展和扩写,火烧云深不知处、血洗莲花坞,虐得拳拳到肉,也让戏高潮迭起。
二,《陈情令》的实景下了心血。私以为,一部剧世界观的建立得有点实在风景的依托,要不都是凑合的假风假水假山,捏吧捏吧喂观众吃了。何以让人以为,这个江湖动人?
钱得花到刀刃上,剧组舍得取景。云深不知处,跑到贵州螺丝壳山里去。
剧中人的灵魂故乡莲花坞,则搭了实景。仙气缭绕,不输漫改。
魏婴带江澄去求抱山散人的大山,是下一个想打卡的旅游胜地。
硬件上的东西,其实很重要,它直观展示拍剧的人,有没有信念感。你不信,它是书中所写的又美又痛,那费了人力物力拍出来的片子又怎会含情。你不信,便没有。
这一点,《陈情令》里剧情音乐林海老师太懂。为了还原剧中魏无羡第一次吹得破破烂烂的曲,他专门网购10块钱的笛子。
为了作一曲古风《忘羡》,自己和夫人先入了迷。悉心去钻研,旁人爱的都是这其中的什么。最后谱出“煮一壶生死悲欢,祭少年郎”这样的曲子,卖出400万的专辑销售额,也是水到渠成的好事。
过程里,林海还将两个玩偶一直带在身边,一个是羡羡居,一个是机机居。最后这俩玩意成了剧情音乐的“监制”。
《陈情令》,也突破了一些什么。
这剧没有花俏的滤镜。第一集开播,老祖堕崖,网友打趣说肖战和王一博的粉底打得可有够不匀。可十级美颜,早就腻歪了。真实的镜头,才是久违了。
看见魏无羡的眼睛红得像兔子,里面都是红血丝,我忧。
看见蓝忘机在屋顶上一脸慎重地盯着入了诡道的魏婴,嘴唇上渗出一片细密的汗珠。也惧。
旁人自在入戏,这故事才能开头讲。
(二)
《陈情令》的剧迷里流行一句话:阿令,我们别浪。
为何呀?能还原的名场面,几乎都拍了。
那灵魂台词,一句不落,植进去。
“只是自以为心若顽石,却终究人非草木。”
“我要带一人,回云深不知处。”
反倒轮到剧迷担惊受怕,还原度如此高,能成?罢了跟那少年学吧,浪得几日是几日。
肖战演了魏无羡,演技带来的惊喜超越了大多人对爱豆当演员的预测。他们真的会演戏?
前期的魏无羡,是云梦最潇洒意气的少年。明亮得像一朵向日葵,又逞强、耍狠、撒娇、顽皮样样拿手。
而后少年被命运作弄,一夜长大。昨晚的剧情里,魏无羡被丢入乱葬岗,经历洗劫后归来成为夷陵老祖。气质从眼神、微笑和语气中开始变样。
但当他以一句“你一定要在这个时候,跟我过不去吗”逼走蓝忘机后,一瞬间松口气的样子,却又变成了那个为所有人着想的阿羡。短短几秒,这样细腻的人物把握,看得出演员的能力。
一众主创里,配角也非常抢镜。歇斯底里的温晁,下场竟让人可怜了些。温柔如春风的江厌离,又是一束新的白月光。
《陈情令》告诉我们,对于这个时代来说,流量也许会过去。
但在以后的每一个时代里,戏剧的职能都是造梦。敢梦的人,才配独占鳌头。
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