谷歌回中国，真相却是大家都在用它干这个！

克里斯托夫妇《奔跑的栅栏》

大地艺术是指兴起于上世纪六七十年代，利用自然景观创作的一种艺术形式。它的流行是时代背景与艺术家主观诉求两方面的结果。大地艺术不但带来了创作方式的创新，同样激发了人类对自然世界的探索和思考。

大地的彩衣

近日，一则《阔别8年，谷歌将重返中国》的新闻可谓赚足了眼球。报道中提到，谷歌地图将再度开展在中国大陆的服务。其实在线地图本没什么稀奇，而重点在于地图中卫星图像所生成的实景模式，让人们得以轻点鼠标，输入经纬度，便可一览大洋彼岸的风土地貌。

Krisztián Balogh《世界之树》，2012年

但如果只想到通过这个功能看看大本钟、凯旋门，那充其量只是普通玩家。有时，你大概很难想到在搜索框内输入一串坐标后会看到什么。除了寻常的山脉平原，你可能在加拿大五大湖某公路旁看到一张笑脸。

43°25'44.8N 80°19'51.1W

或者在英国约克郡某个山坡上看到一匹白马。

54°13'29.68N 1°12'44.46W

甚至在美国西部的某个山谷中看到一个神秘的三角形符号。这些神秘地景都让人惊叹还有这种操作。

我们常常将自然界的种种奇观称为“大自然的鬼斧神工”，诸如中美洲伯利兹的“大蓝洞”；挪威哈当厄尔峡湾的“恶魔之舌”等等。它们是那样不同寻常，却又真实存在着，成为地表之上令人惊奇的地标。

伯利兹外海大蓝洞

挪威“恶魔之舌”

当大地成为画板

而不甘寂寞的艺术家们同样将目光投向了人类赖以生存的自然。2008年秋天，英国《每日邮报》刊登了这样一则新闻：阿尔卑斯山惊现一只人工编织而成的巨型兔子玩偶，甚至从太空中都可以看得到它。

这只约200英尺高的粉色兔子位于意大利阿尔卑斯山区的阿特西纳，由来自维也纳的格林汀(Gelitin)艺术团队花费五年时间制成。这件作品体量巨大，周身附以柔软的防水材料。该团队曾表示这只兔子“会让你感觉自己好小，就像格列夫游小人国一样，走在它的周围，你会情不自禁笑出来。”

格林汀（Gelitin）团队作品

现代艺术自诞生以来就伴随着媒介的更替。而观念艺术的兴起更将艺术的范围无限扩展。大地艺术的诞生标志着艺术家希望通过作品介入人与自然的迫切愿望，作品不但是反映自然的镜子，更以自己的方式参与了自然的循环。

安迪·高兹沃斯《Chalk Stones Trail》，2002年

同时，自然万物给予了艺术家超越传统画材的表达机会。上世纪六七十年代，大地艺术首先出现在美国。艺术家在自然界中创作，材料也多取自天然环境，比如泥土、岩石等等。

德国艺术家Nils-Udo作品

大地艺术在诞生初期与当时美国的艺术发展状态密切相关。面对20世纪末艺术的日趋集中化与商业化，从事大地艺术的艺术家们选择走出城市，置身于原始荒凉的自然之中，体会这片原生世界带给自己的直接灵感。

安德鲁·罗杰斯（Andrew Rogers）《Bunjil》

1970年，雕塑家罗伯特·史密森在美国犹他州大盐湖东北岸创作了其最著名的作品《螺旋形防波堤》。这件作品长约460米，由湖底泥土、结晶盐与岩石制作而成。

罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》

名为防波堤，但其螺旋形的形状实际上并没有多少实际功效。就连作品本身也是时隐时现，完全取决于湖水的涨落。这与传统意义上陈列于博物馆供人顶礼膜拜的艺术名作大相径庭。

艺术家安迪·高兹沃斯作品

由于创作环境的因素，大地艺术中有不少大型作品。1969年到1976年，克里斯托夫妇完成了“包裹”系列这个庞大并最为知名的大地艺术作品，包括《包裹海岸》《包裹峡谷》等。

克里斯托夫妇《Surrounded Island》，1983年

克里斯托夫妇《奔跑的栅栏》

艺术家用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索对澳大利亚悉尼附近一处长约1609米的海岸进行包裹。洁白的织物遮盖了原本怪石嶙峋的海岸峭壁，原本坚硬、冰冷、锋利的海岸变得柔软、温暖和柔和，彻底扭转了人们赋予一处景观的定义。

克里斯托夫妇《包裹海岸》，1869年

1970年的《包裹峡谷》则在美国的科罗拉多峡谷中完成。艺术家把3.6吨的橘黄色尼龙布悬挂在相距1200英尺的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间，巨大的橘黄色帘幕宛如瀑布一般倾泻而下，极为壮观。

克里斯托夫妇《包裹峡谷》，1870年

与之相对的则是以安迪·高兹沃斯为代表的小体量作品。他的作品大多十分精致优美，通过巧妙的色彩对比使自己的作品别具一格，甚至有点小清新的意味，能使观者的身心都远离喧闹的现代文明。

安迪·高兹沃斯作品

从现代都市到越后妻有

或许大地艺术作为一种现代艺术类型已不再新奇，但它真正的意义在于其所激发出的种种思考——思考人与自然，人与环境甚至人与城市的关系。21世纪以后，随着城市化进程的加快，越来越多的人进入都市，享受着都市生活的便利与高效。

翁贝托·薄邱尼《城市的兴起》，1910年

然而，面对大都市版图来势汹汹的扩张，我们看到的是地域之间同质化的加深。原本远近不同的地域文化被统辖在统一的“官方文化”之下。这大概是后城市化时代人们不得不面对的社会议题。

越后妻有自然风光

而在日本，一批艺术家已经对此作出了回应。三年一度的越后妻有大地艺术祭是世界最大型的国际户外艺术节之一。

Hurami Yukatake《镜屋》

它始于2000年，以乡间田野为舞台，为艺术家提供了广阔的创作空间。越后妻有是指包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里的土地，这里历史文化悠久，在大概4000年前的绳文时期代已有人居住。

2018越后妻有大地艺术祭

然而如今却人烟稀少，老龄化严重，如同时代弃儿。而这场艺术祭正是旨在通过艺术联系人与自然，并试图探讨地域文化的承传与发展，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。

Hisako Sugiura，Tomoya Sugiura，Sugiura Laboratory《Yama-no-uchi》，2015年

在这场国际性活动中，不同年龄、不同背景和地区的人们都暂时放下平素积累的都市价值观，回归自然、探寻本我。

有温度的艺术

至此，我们发现大地艺术不需要画廊、博物馆，甚至不需要观众。它是对稍显浮躁的艺术市场的无声抵抗，是艺术家纯粹的心灵体验。不少大地艺术由于材料的不耐久性，很快就会在人们视野中消失，不留一丝痕迹。

Jim Denevan海滩作品

但从某种意义上说，这正是艺术家的意图所在，毕竟在自然面前追求永恒注定显得渺小而可笑。但大地艺术更为可贵之处应是其为人们留下的思考空间。当“人定胜天”变成过去时，如何在人与外界间制造一种和谐的共处模式，将永远是我们最值得关切的问题。

[编辑、文/张一彤]

[监制/齐超]

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