玩艺术搞建筑，PRADA在魔都解锁了破界新玩法

在芭姐心中最有品最会玩的时尚品牌中，PRADA始终能够占据top 3。Miuccia Prada不仅率先将街头涂鸦当做设计元素与秀场背景，最新的2018春夏系列发布会上更出现了动漫形象涂鸦。PRADA携手8位跨越年代鸿沟的视觉艺术家创作出全新的图案元素，令整个秀场沉浸在由女性绘制的女性形象画里。

2018 PRADA春夏秀场，是于一个建筑空间内讲述的漫画故事：即故事中的故事。建筑装置被抹去了，现有的场地结构被用来做为看似简单却又令人回味无穷的图片故事框架。

在跨界这件事上，PRADA绝不止步，自2011年启动的上海荣宅修缮项目至2017年终于完成！PRADA不仅让这幢华美宅邸恢复往日的荣光，彰显出品牌对中国美学遗产的景仰，更成为时髦精们的必去之地。

这一次，PRADA又将寻求突破的目光聚焦至上海，借由#破界／BAZAAR150周年时尚艺术大展#在魔都举办之际，举行PRADA品牌专场展览，更有贵宾私人导览酒会精彩纷呈~

PRADA × BAZAAR

那些历史档案中的尖货都现身上海

▲1867-1914的“美好时代”

《Harper’s BAZAAR》诞生的时代，也是19世纪末到20世纪一战前的真正“美好时光”。具有时代先锋性的女权主义，在纯真保守的爱德华时代，将女性渐渐从紧束的胸衣中解放出来，一种自然逸动的时装风格由此诞生。

▲PRADA 2008春夏系列

PRADA在美好时代篇章展出的双色印花纱裙、淡绿色透明纱裙领口和裙裾处都有浪漫的层叠处理，保留了贵族们最爱的宫廷风情，但针织面料以及细节的处理则体现着现代感。

▲1915-1950的“装饰艺术时代”

经历了第一次世界大战的洗礼，20世纪20年代被视为一个改头换面的全新时代。BAZAAR也在主编Carmel Snow的带领下成为最具先锋性的女性杂志。装饰艺术充斥在各个领域：建筑、时装、出版、珠宝，影响着生活中的方方面面。

▲左：PRADA 2012秋冬系列；

右：PRADA 1997秋冬系列

装饰艺术时代篇章中，所展出的PRADA羊毛丝绸长裤和夹克total look，选用的面料是1996年PRADA秋冬时装秀推出的原始面料；品牌1997年秋冬系列推出的宝石刺绣黑色薄纱连衣裙则与整个展出空间的黑白格纹装饰极为相称。

▲1950-1980的“叛逆时代”

20世纪50年代，时尚开始关注年轻与反叛的一代。“奢华50（Fifties’s Glamour）”也由此而生。在这个时代，被摇滚乐、新浪潮电影、波普艺术感染的年轻人，穿上了超短裙和夸张色彩的时装，他们高喊“我们为自己而活！”

▲PRADA 2007秋冬系列

温暖的马海毛搭配上轻柔的羽毛，本身就是不按常理出牌。羊毛暗纹外套拼接刺绣亮片和羽毛，鲜明的组合。看似互相不搭的三样元素却被完美地搭配在一起，这是叛逆年代对于挑战自我的重现。

▲1980-2000的“东方美学时代”

当美国经济进入“知识经济”的新时代，远方的亚洲，日本消费及创意产业蓬勃发展，开始一个新时代！5000年的文明与历史，与现代时尚碰撞，产生了全新的东方美学，被《Harper’s BAZAAR》中文版《时尚芭莎》记录、表现、演绎。

▲PRADA 2013春夏系列

品牌的2013春夏系列灵感便来自于日本，缝印在皮草单品上的樱花图案，或是手工缝制在缎面上衣或半裙上的立体花卉，都以一种全新的性感姿态在表现东方风情。

▲2000-2017的“跨界时代”

2000年之后，艺术家们开启了艺术与时尚的跨界风潮。在此之后，各大品牌频繁地邀请艺术家联名创作。经过十几年的发展，今天的跨界，不再是艺术与时尚的对话。

▲左：PRADA 2016秋冬系列；

中：MIU MIU 2013秋冬系列；

右：MIU MIU 2011春夏系列

复古经典和粉红色能够以另外一种形式呈现，皮质total look所营造的太空感无与伦比，有吸引人的几何花纹，又不失PRADA的叛逆，都是一种强烈的反差。

想要近距离一窥这些博物馆级藏品的真容，还等什么？芭姐在#破界／BAZAAR150周年时尚艺术大展#上海站等着大家~

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